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[靖华]

中国美学的神韵之作
——读《曲院风荷》有感
中国人民大学哲学系美学专业05级博士生/李艳
继宗白华先生的《美学散步》之后，朱良志教授的《曲院风荷——中国艺术论十讲》是另一本令我爱不释手的美学书籍。宋朝严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云：“ 故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”读朱教授的《曲院风荷》，就颇有这种言有尽，而意无穷的审美感受。
中国美学有不同种做法，理论思辨的梳理固然有其价值，但中国古典美学独特的感悟式的写作特点决定了中国缺乏如西方样系统思辨的美学著作，而是散布在诗词、音乐、书法、绘画、园林等各种艺术形式中，故而，宏大的体系性著作以理论的抽象思辨难得中国艺术和美学空灵通透的神韵，曲径通幽的散论和小切口反而易切中要害。正如作者在书中引子中以太湖石的“瘦、楼、透、皱”来窥视和引发中国艺术的特点，指出“瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴在中国艺术中意味着俗气，什么病都可以医，一落俗病，就无可救药了。”“瘦在淡，漏在通，透在微妙玲珑，皱在生生节奏。”这种类似点评式的断语，往往比抽象的概说更能说明问题，更能传达出中国艺术和美学的神韵和精华。
我们知道，一些艺术范畴讲述的理论著作虽然名为艺术著作，实则多因为种种原因局限于文学的视野，企图仅仅通过文学这一艺术形式来把握中国艺术的精神，往往走向以偏概全的歧路；而另外一些艺术理论著作虽然试图全面地在各种艺术形式的视阈内关照其理论阐释，却往往流于概念表述的泛泛而论，总有隔靴搔痒之感。这两种艺术理论的写作都难以真正捕捉中国艺术的神韵。《曲院风荷》一书讲述了中国艺术中的形神、动静、虚实、含蓄、妙悟、和谐、写意、以小见大、大巧若拙、荒寒冷寂等美学概念，却避免了理论的玄空，游刃有余地穿行在书法、绘画、建筑、文学、瓷器、音乐等艺术形式中，结合具体的艺术形式和案例，真正打通了各种艺术的关节，以审美之气，通透之力，“此通于彼，彼通于此，通透而灵活”，从中足可见作者对各种艺术形式的熟谙和深刻领悟。文章行云流水的运笔，读之真有“空山无人，水流花开”、“人淡如菊”之感受，结合艺术个案的讲述让人每每有豁然开朗的惊喜，比如作者结合颐和园的的具体设景来讲述空的境界，“我看昆明湖的水，最为空，最是露，妙在湖中的空阔，那长廊，那十七孔的桥都是为湖所设，玉泉山就是它的景，水即使它的呼吸之肺。水乃空，但在这里却是关键之景。”就极具启发；在讲到艺术的荒寒冷寂趣味时，言“孤峰独起，是中国艺术中的一个境界”，“残荷的野意。残荷是残缺的、衰朽的，枯萎、清瘦、凄凉，没有鲜嫩和光亮，没有柔媚和情肠。……我认为，其魅力大多来自荒率野逸的趣味。”非常生动活泼。书中论述让人眼亮之处极多，审美的陶醉中有深刻的思索，读后久久耐人回味。而散步的写作风格也颇得宗白华先生的遗风，此貌似散漫的随意发挥看似自由，实则非大功力之人不能做，只有一种对中国艺术和文化深刻地参透之后才能够运斤成风，点铁成金。
同样为人称道的是作者诗化的语言，干净、空灵，有一种恬淡的优美，丝毫不沾直白和俗气，白话文和淡淡的、优雅的半文言妥帖的粘合在一起，总能在关键时候，极精炼地营造出一种语言自身的审美境界，与文意互为表里，相得益彰。
总之，《曲院风荷》一书是艺术和美学研究极有价值的学术著作，也是普通人可以拿来阅读提高艺术素养的极美的佳作。liyanxyz150@sohu.com[img][/img][img][/img][img][/img][img][/img][img][/img][img][/img]