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一阵风909

诗,诗人,评诗人,读诗人,都卑微着

——致所有热爱、正要热爱和正要离开诗的朋友

●一阵风909 07/08-07/10/11晚

●（一）

喜爱诗歌已七载,接触已十五载（相信几乎所有的人也都是从娃娃时代开始接触诗歌的）,日久生情,自然有些话要说。

生为中华儿女,即要深记我们的耻辱,也不要淡忘我们的自豪。作为诗歌的国度,中华儿女用自己的勤劳智慧造就了不朽而灿烂的诗歌艺术文化,不仅广泛地反映了现实,袒露了心声,而且由古至今向世人传递着这么一个声音：我们的人民是“真善美”的！我们的民族是“真善美”的！一切污浊毒恶,横行霸道的思想为我们所不能容忍并为我们的诗歌所耻笑！

有人认为,现在的诗人是多余的,没有必要存在。既然有此观点,就不得不引起我们的反思。对有此看法的人,我想问：什么是必要存在而不多余的呢？对于诗人,我想问：您是不是在打着诗人的幌子,滥竽充数,招摇过市？

既然问题是由诗人引起的,我们姑且先来谈下诗人。什么是诗人？写诗歌的人便是诗人。什么是诗歌？诗歌是一种文学体裁,它高度凝练,集中地反映社会生活（包括私人生活）,以赋、比、兴等手法和有节奏感、韵律美的语言以及分行或分段排列的形式来抒发思想情感。针对一件作品,算不算诗歌,一要看他的排列形式及音韵是否符合诗歌,二要看其言语是否精炼。符合以上两点的作品,就已经具备了诗歌的基本要求,但只有具备一定内涵和节奏,韵律,意境等方面的特色,才可以称为优秀的诗歌,能坚持写出优秀的诗歌的人,才是优秀的诗人。

可知,要成为一个诗人并不是困难的事情,但诗人有三等：优秀诗人,一般诗人,和低俗诗人。低俗诗人和前两者的最大区别是：为人低俗下流,为诗装腔作势,诗意颠覆道德和哲理,诗作于读者无正确引导和积极教育作用。作为优秀诗人和一般诗人的共同点是：具备优秀的人格,诗作取材得体且具有欣赏或教育价值,这是通常意义上所说的诗人,也是我们所尊敬的诗人。

现在问题很清楚了,现在多余的诗人是低俗诗人,理应摈弃的也是低俗诗人。不可否认,随着经济和因特网的发展,更多的人有更多的时间和便利通过诗歌来交流,其本意是好的,但某些人本身修养不够或文底不深,且一心贪名贪利,用品位不高的诗歌到处宣传炫耀,泛滥出版;也有某些已有成就的诗人,不思进取,毫不羞耻地写出些不伦不类的诗歌来欺世盗名。诸等行径极坏地损坏了诗人的形象,扰乱了诗坛的秩序,误导了读者的价值取向。读者读不到好的诗歌,接触的是低俗的诗人,久而久之,不免哀叹。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:30 标题:

●（二）

某些人,对社会失望,或对诗歌不屑等,他们公然提出：这个社会已不需要诗人。这里所说的诗人是包括所有的诗人。

我认为,这个社会不需要低俗诗人,但需要优秀诗人和一般诗人。一般诗人是优秀诗人的过渡,他们都为社会带来丰富的精神食粮;阅读诗歌,可以品思想,品情感,品情绪,品意象和语言本身。这个过程本身就是一个享受的过程,不仅对个人感悟提升有促进作用,且倡导着一种健康的文化。

如果持有前者观点者纯粹是出于个人偏见,而毫无根据,那只能说,诗歌也许对你个人可有可无,但不表示这个社会不需要诗人。

如果他觉得诗歌所写得远离了社会,社会完全不是诗歌中的样子,诗人是在逃避生活,是在大白天写着些梦话,对社会毫无价值。此心情是可以理解的,但不可否认,一定时期内,现实生活永远不会变得如我们所期待的一样。正因为我们有所想像和期待,所以我们辛苦地奋斗着,不断靠近梦想,否则人活着还有什么奔头？这种诗歌需要他心平气和地融入到诗歌中来,乐观地看待未来的道路,而不是沉寂在悲哀之中。从这点上来说,诗歌让喜欢上它的人修身养性,乐观向上。

如果他觉得读诗歌很费脑子,感觉这“简短”的句子里什么也没有但又感觉煞有其事,有被欺骗的感觉。这里可能有三种情况：一,他根本不喜欢或还没有喜欢上诗歌;二,他没有或不善于掌握读诗的方法;三,他所看到的并不是优秀的诗歌。如此说来,诗歌可以让你得到乐趣,勤于思考和深刻感悟。

如果他没有诗歌的基本欣赏能力或根本就不了解诗歌,甚至连诗歌看都不看一个字,这种人是没有权利发表针对诗歌的言论,即便有,那也只能放在他个人心里,因为他不知道诗歌是怎么一种艺术,根本无从谈论。

诗的世界里是以一种纯洁的心灵来感悟事物,发掘真理,传播和积累文明;学习诗歌不仅使人的心灵得以净化,人生观得以改善,思想境界得以提升,而且使人的智慧得以增长。如果没有诗人,就没有诗,还至少会使这一切发展得更慢。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:32 标题:

●（三）

现在通常以“诗歌”来指“诗”,以“歌曲”来指“歌”,那么诗与歌到底是怎么一种联系？

在远古时,并没有语言和文字,我们的祖先在劳动过程中通过简单的发音来表达自己的情感,这是最早的歌。现在我们知道,“歌”是形声字,由“可”得声,而“可”来自“啊”的一部分。在古代“歌”与“啊”是同一个字, 而“啊”便是指祖先在表达自己情感时所发出的感叹。

诗是在歌之后产生的。随着进化,我们祖先的生产斗争经验和发声逐渐丰富起来,为把这些经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。这便是最早的诗。现在我们知道,“诗”与“志”原是同一个字,“志”上从“士”,下从“心”,表示停止在心上,即表示记忆。文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫“志”。

歌,最初只用简单的发音来表达情感,而在语言产生之后,人类对客观事物的认识逐步深化,情感更加丰富,光用几个感叹字表达远远不够,于是在歌里加进实词,以满足需要。这样,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。这时,一支歌包括两个部分：一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。故把两者合称为“诗歌”,这种习惯一直沿传下来。

“诗歌”发展到今天,诗已不代表歌,而歌也不代表诗——诗可以按表达的需要确定意象的运用,句子的长短,韵律的有无（但保证句子的顺畅）;而歌的旋律可以有更多的形式,歌词理应通俗易懂,歌词可以依旋律来确定,旋律也可以依歌词来确定;另外,诗已不单单可用来记事,也用来抒发感情,其可以用来朗诵,而歌用以歌唱。

不管诗与歌的分离已发生了多大的变化,但有一点是相通的：它们都是用来抒发内心的感悟,是人类和外界事物发生感知后的表达方式之一。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:34 标题:

●（四）

我也写诗,但以前不清楚我国的诗歌史;后学习,才有所知。诗歌史的知却与否,对写诗和读诗无大影响,但了解其,又增加了知识,又培养了自己的爱国情操,何乐而不为呢？

中国诗歌,远古已有,至今不绝。从时间上来看,可分为古诗、新诗。古诗可分为古体诗和近体诗（也叫格律诗）。唐朝以前的创作基本上为古体诗（“齐梁体”除外）;唐以后不合近体的诗,也称为古体诗,其余的称为近体诗。两者主要区别是：近体诗讲究对仗工整、格律分明。而新诗分为现代诗和当代诗。

《诗经》（原称“诗”或“诗三百”或“三百篇”）,是我国最早的诗歌总集。其编成于春秋时代,作品最早产生于西周初年。可见,中国诗歌最少起源于西周初年或此以前。

今意思常指“文学”的“风骚”二字,原指《诗经》中的“国风”和以《离骚》为代表的楚辞。“国风”是《诗经》中的一部分（《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三部分）,其来源于各国的民间歌谣,真实地传达了人民反对压迫剥削,追求和平自由的心声,打开了中国诗歌的现实主义开端。

《诗经》之后,在楚地兴起了一种新诗体——楚辞。爱国诗人屈原以其伟大的人格、渊博的知识和非凡的天分,把楚辞的创作推向了最高峰。他的诗篇,以丰富的形象思维,广泛采用神话故事和寓言形式,创造出雄丽的氛围及奇妙的艺术形象,与当时社会黑暗的现实形成强烈的对照。其代表作《离骚》代表了楚辞的最高成就,而楚辞无疑打开了中国诗歌的浪漫主义开端。

“风骚”之后,经过秦朝,出现了两汉乐府诗歌。乐府诗是当时国家的音乐机关采集保存下来的歌辞。其中的乐府民歌闪耀着强烈的现实主义精神,广泛地反映了当时的社会生活。其杰出代表是控诉封建礼教摧残爱情的长篇叙事诗《孔雀东南飞》。

在汉乐府的影响下,于东汉末年的动乱中,一批有成就的文人“古诗”（无名氏“古诗”）出现了。其代表作是《古诗十九首》。这些作品反映了时代的动荡,社会的离乱,抒发着一种人生的困苦和对命运的悲叹。

其后的“建安文学”出现了中国文学史上第一次文人诗歌创作高潮并奠定了“文人诗歌”的主导地位。这一时期的诗歌,以充实的内容、充沛的感情,明朗刚健的艺术风格,风骨与藻饰恰当的结合,被后人尊为典范。“建安文学”的主要作家有“三曹”：曹操、曹丕、曹植;“七子”：孔融、王璨、刘桢、陈琳、阮瑀、应瑒、徐干。

接着是“正始文学”,其代表作家为嵇康和阮籍。

随后是两晋诗歌,此时诗歌已成为表现世族阶级思想情感的工具,形式主义,追逐模拟和高谈老庄玄理的风气弥漫诗坛,但诗歌的内容和形式都发生了很大的变化。值得一提的爱国诗人有左思和刘琨,田园诗人有陶渊明。陶渊明的诗歌抒发了对宁静安适生活的向往,表达了对当时上层社会的极度不满和不同流合污的高尚品格。

此后,南北朝民歌却十分活跃。这是继“国风”和汉乐府民歌之后,又一次民间诗歌创作高潮。南朝民歌风格委婉含蓄,语言清新活泼,其代表作为产生于梁代的长篇书抒情诗《西洲曲》;而北朝民歌风格雄健明快,语言淳朴自然,其代表作为产生于北魏的长篇叙事民歌《木兰诗》。

近体诗在南北朝的齐梁时期已发端,经过隋朝,到唐初成熟。唐初时期,政治经济一片繁荣,但以诗歌为代表的文学却仍然承袭齐梁浮艳绮靡的诗风,其束缚和误导了诗歌的发展。首先站出来反对这股诗风的诗人是“初唐四杰”：王勃（649-676）、杨炯（649-693？）、卢照邻（637？-695？）、骆宾王（626？-684）。王勃一反当时文坛的宫体诗的束缚,诗风清新明朗;杨炯的边塞诗气势轩昂,风格豪健,但他的其他题材的诗却未能尽脱绮艳之风;卢照邻的诗,言辞富艳,内容广阔,意境清迥;骆宾王的诗,慷慨激昂,端正大气。

唐朝前期的主要诗人还有：陈子昂（661-701）、刘希夷（651-678？）、张若虚（660？-720？）、“诗仙”李白（701-762）、“诗圣”杜甫（712-770）。陈子昂进一步把四杰的思想明确化,提倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”,在诗中要表现政治理想,表达治国救民的人道主义和理想主义精神;刘希夷和张若虚,很好的继承了四杰的诗歌精髓,作品既昂扬又缠绵,既美丽又伤感;李白的作品充满浪漫主义色彩;杜甫的诗被称为唐诗的典范,因其价值取向体现了最纯正最深厚的儒家风范。

唐朝前期的边塞诗人有：王昌龄（？-756？）、李欣（690？-751？）、高适（702？-765）、陈岑（751？-770）、李益（748-829）;山水诗人有：王维（？-761）、孟浩然（689-740）、韦应物（737-792）、柳宗元（773-819）。

“安史之乱”之乱后的中唐时期,社会动荡。致力于“以文贯彻德政”的诗人有韩愈（768-824）、白居易（772-846）;而贾岛（779-843）对政治冷漠,倾心于神话、想像与微妙的艺术感觉的诗歌写作,诗风幽深清奇、萧疏寒峭;作为那个时代的另外一名主要的诗人李贺（790-816）,他的诗常有惊异的意象、色彩、氛围,使读诗人的直觉得到某种全新的、奇迹性的事件与精神的存在与发生。他的诗也多暗示了仕途的无望和怀才不遇的焦虑。

唐中晚期,咏史诗、咏怀古迹诗是一大亮点。其主要的诗人有刘禹锡（772-842）、杜牧（803-852）。刘禹锡的咏怀诗有种特别萧瑟,沧桑的意味;杜牧的诗则干脆利索、俊逸洒脱。

唐晚期,不得不提的诗人是李商隐（813-858）。他的诗善于把神话、爱情、政治融为一体,比起屈原和李贺同题材的诗,他都都大有革新和进步,开辟了诗的新的创作手法和审美情趣。

经过唐朝之后,作为诗歌的新形式词和曲都在相应的时期达到了艺术最高峰。

词（又称长短句、曲子、曲子词等）,始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。

唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的,被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等人写的一些词,才具有朴素自然的风格,洋溢着浓厚的生活气息。以措词浓艳而驰名的温庭筠和五代“花间派”,在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界,给后世词客以强烈的感染。

接下来的宋词的发展共分为四个阶段。

一,晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间派”余绪,为由唐入宋的过渡;

二,柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓;秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造,促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;

三,北宋后期,周邦彦兼采众家之所长,进行了一系列集大成的工作,促进词体的成熟。在歌词创作的思想内容上,周邦彦“以旁搜远绍之才,寄情长短句”（刘肃《片玉集》序）,增强了词的“体质”;在艺术表现手法上,周邦彦“多用唐人语檃括入律”（《直斋书录解题》卷二十一）,并注重词调的整理与规范化,为词的创作提供了典型。

四,至南宋,陆游、辛弃疾等人的成就主要在于以歌词形式反映时代生活,体现时代精神;姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试。一方面“渐于字句间凝炼求工”（冯煦《蒿庵词话》）,朝着雅化、文人化的方向发展;另一方面继续合乐应歌,曼衍旁流,与民间抒情“小调”（主要是“嘌唱”、“唱赚”与诸宫调）相融合,蜕变为曲。

此略微提一下宋诗。宋诗在诗的技巧上做了革新,但总体成就不大。北宋的主要诗人有：欧阳修（1007-1072）、苏轼（1037-1101）、黄庭坚（1045-1105）;南宋的主要诗人有：陆游（1125-1210）、杨万里（1127-1206）。

继唐诗、宋词之后蔚为文学之盛的当属元曲。一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

曲（又称为词余、乐府等）分为两类：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。

散曲萌芽于宋、金之际,成熟于金末。在民间流行的基础上,著名诗人元号问开始创作散曲,这是散曲成为当时新兴的重要诗歌形式的重要标志。至元代,散曲就进入了全盛时期。

元代杂剧是在宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它最初出现于金末元初。杂剧体制完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、大德年间,杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。

著名的元曲作家有：关汉卿、王实甫、白朴和马致远等。

此略提一下元诗。金元因少数民族入主中原,社会动乱,诗歌文化精神相对疲软。元前、中期诗创作比较沉寂;元后期题画诗大量出现,另外隐逸诗和艳情诗也是这个时候的一大现象。金元之间的主要诗人有：元好问（1190-1257）;元朝的主要诗人有：以杨载（1271-1323）为代表的“元四家”、倪瓒（1301-1374）、王冕（1287-1359）、杨维桢（1296-1370）。

时至明清,在宋元南戏的基础上,吸收北杂剧的优点而发展起来的传奇戏曲已经不属于诗歌。明代极重艺术而轻教化,前中期的诗有重“韵”轻“情”的倾向,而后期的诗有重“情”轻“义”的倾向,整个朝代的诗缺乏深刻的思想。明代的主要诗人有：刘基（1311-1375）、以高启（1336-1374）为代表的“吴中四杰”、李东阳（1447-1516）、以李梦阳（1472-1527）和何景明（1483-1521）为代表的“前七子”、以李攀龙（1514-1570）和王世贞（1526-1590）为代表的“后七子”、祝允明（1466-1526）、唐寅（1470-1523）、徐渭（1521-1593）。值得一提的是,徐渭思想激进、深刻,他不满足于对情感、欲求的肯定,而进一步以个体价值的肯定,达到对传统儒家政治模式和伦理道德进行刨根彻底地批判。他的思想也是明末清初黄宗羲对专制主义政治批判的先导。

清诗,主要成就在于它对从杜甫以来到两宋变风变雅性诗歌的继承和发展。清初的主要诗人有：钱谦益（1582-1664）、顾炎武（1613-1682）、屈大均（1629-1696）、施闰章（1618-1683）、吴嘉纪（1618-1684）、吴北骞（1631-1684）,查慎行（1651-1728）。钱谦益提倡审美、时代的兴衰、学问为一体的诗歌理论;顾炎武和屈大均则坚守遗民身份,对清朝统治者采取不合作的态度,因此他们的作品有一种桀骜不训之气;施闰章主张诗要有学力和修养;吴嘉纪的诗贴近百姓疾苦,用情真切朴质;吴北骞的边塞诗充满悲凉劲健之气;查慎行善于用白描手法表现景物感情,善于险恶莫测的仕途心路历程的刻画,但他的整个思想依托于道家思想,其总归是消极自保而非批判与创造,因此他的诗歌成就也就受到了较大的局限。

清中期的主要诗人有：袁枚（1716-1797）、赵翼（1727-1814）、黄景仁（1749-1783）。袁枚的诗,风流而轻薄,灵动而缺乏底气;赵翼的诗,清新明朗、豪迈洒脱,他比较重视人主体性情的表现;黄景仁的言情诗表达了对青春、理想的珍惜与珍重,政治诗表达了对政治的幻想和热情,生活诗达到了超越于个人狭隘琐屑境界的气度。

清后期的代表诗人是龚自珍（1792-1841）,他也代表了清诗最高水平。他的诗,想像力极其丰富,感情极为强烈执著,思想甚是自由开放。

1840年鸦片战争爆发,中国经过八十年的“血泪史”（这段“血泪史”足有百年,一直持续到中华人民共和国的成立）,诗歌的时代进入“中学为体,西学为用”的现当代诗歌时代。与古诗相比,现当代诗歌一般不拘泥格式和韵律,在题材和手法上也更加自由。其中,现代诗歌一般指“五四运动”到建国前的诗歌;而建国后的诗歌一般称为当代诗歌。

现代诗歌以胡适提倡的打破旧诗词格律,以白话来写诗为开端。1920年胡适《尝试集》出版,这是第一部白话新诗集。这一阶段的诗歌流派称为“尝试派”（也称“白话诗派”）,其主要致力于诗歌的形式,风格的多样化和对旧诗的否定。如果说《尝试集》可视为区分新旧诗的界碑,那么,堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品,则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。

21年7月,发生了两件大事情：一,新文学运动中最早的文学社团“文学研究会”成立,代表诗人有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等,此流派也称为“人生派”。二,郭沫若等人成立创造社,前期的创造社具有唯美抒情倾向,为早期浪漫主义,他们以极大的热情立志于新诗的创造。

22年3月,应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成诗社,形成“湖畔诗派 ”。

25年,受法国象征主义的影响,以李金发为代表的“早期象征诗派”出现。

26年,闻一多发表《诗的的格律》一文,主张诗的音乐美、绘画美、建筑美,要“理性节制情感”,带着“镣铐”来“跳舞”,这是对诗人更高的审美要求,得到广大诗人的应和,迅速形成了以讲求格律为标志的流派,史称“新月派”。

28年,受西方象征派诗风影响的著名诗人戴望舒,写成名作：《雨巷》。

30年代初期,梁宗岱、戴望舒、曹葆华、穆木天从西方引入“纯诗”写作,以望修正初期白话诗过度“散文化”的倾向。

32年,《现代》杂志在上海创刊,成为诗人发表诗作的重要刊物,施蛰存任主编。35年孙作云首次提出“现代派”概念,其指32年之后围绕《现代》杂志的一批诗人,包括戴望舒、何其芳、卞之琳、废名、林庚等人。

36年,卞之琳、何其芳、李广田三人出版合集《汉园集》,后人称他们为“汉园三诗人”。

37年7月7日,芦沟桥事变发生,中国人民抗日爆发。广大诗人挺身而出,为了适应抗战的需要,他们创造了大量优秀的歌诗和朗诵诗。史称此诗歌流派为“七月派”,其是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有艾青,绿原,阿垅,曾卓,牛汉等人。

40年代中后期,以《诗创造》、《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”）出现了,代表诗人有辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等人。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,所以也称此诗歌流派为“九叶诗派”,与以往的诗派相比,他们的视野更开阔,与现实生活更接近。在诗艺上,他们在古典和新诗优秀传统的熏陶下,又吸取了西方后期象征派的表现手法,丰富了表现力。

综观中国现代诗歌的发展,其以白话诗歌为开端,其避免不了白话诗“散文化”倾向。为纠正这一弊病,提升诗歌的品位,有些诗人从西方引来新鲜血液,有些诗人着手于新诗的格律改造,有些诗人致力于题材和手法的革新,使我国现代诗歌初具模型并得到了长足的发展和进步。总体来说,我国现代诗歌的成功很大一部分来自于西方诗学的借鉴。

下面我们再来简略地谈一下中国的当代诗歌。它是中国新诗在新中国成立后的合理延伸,从总体上继承了“五四”所开启的中国新诗传统：与时代脉搏相呼应,与现实人生相联系,以及以接近口语的白话为抒情表达手段而又在“自由”与“格律”之间变奏的传统。

五十年代至六十年代初的诗歌,以号召“保家卫国”、投身建设斗争的“战歌”和以歌颂新的人物和新的世界为中心的“颂歌”为主流,具有非常鲜明的时代特色。

六十年代至七十年代中叶,因“文革”,我国诗歌几乎处于停滞的境地。

以后的年代,首先出现了现实主义诗歌潮流,稍后出现了以对艺术规范进行叛逆的先锋性的创作潮流,崛起的诗群有“朦胧诗”和“新潮流”。因其作品在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性。代表诗人有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人。

八十年代出现的诗歌流派有：新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子、写作诗群等;主要诗人有：周伦佑、于坚、翟永明、王小妮、欧阳江河、廖亦武、孙文波、吕德安、韩东、骆一禾、孟浪、陆忆敏、陈东东、万夏、杨黎、张枣、李亚伟、西川、海子、小海等人。

九十年代出现的诗歌流派有：网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人等;主要诗人有：诗阳、李元胜、马永波、臧棣、树才、伊沙、余怒、吴晨骏、戈麦、蓝蓝、桑克、西渡、杨键、徐江、安琪、孙磊、木朵、康城、朵渔、胡续冬、巫昂、范想、廖伟棠、沈浩波、吕叶、马兰、庞培、宋非、杨小滨、章平等人。

21世纪初出现的诗歌流派有：下半身写作、荒诞主义、诗先锋、灵性诗歌、新江西诗派、垃圾派、80后诗人等。

02年,诗刊社主办的“春天送你一首诗”全国大型公益活动正式启动,以后每年举办一次。02年的主题为：让诗歌走近大众,广场、车站、商厦互动诗歌朗诵;03年为：倡导文明短信息,放飞千羽信鸽;04年为：百名诗人点燃春天,百盏红灯笼祝福心灵;05年为：纪念世界反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利60周年,擂响春天的鼓点;06年为：和平·生活──多媒体与诗歌;07年为：寻人启事——诗歌为走失的人点燃火把。

05年,海啸、马知遥等诗人提出“感动写作”,其是21世纪以来中国诗歌的一次灵魂觉醒和精神建瓴——反对肮脏、虚伪、暴露和歧途,提倡人性之光和汉语之美,以感恩、悲悯的情怀,直面现实,胸怀天下。

07年1月27日,十四位诗人在冰城哈尔滨联合发布了《天问诗歌公约》,他们是：车前子、叶匡政、冯晏、芒克、老巢、宋琳、张清华、树才、梁小斌、莫非、桑克、默默、潇　潇、潘洗尘。诗人的自律行为和对于诗歌的圣徒情结不断净化着诗歌的领地。（天问公约：第一条,每个诗人都应该维护诗歌的尊严。第二条,诗人天生理想,我们反对诗歌无节制的娱乐化。第三条,诗人必定是时代的见证。第四条,一个坏蛋不可能写出好诗。第五条,语言的魅力使我们敬畏,我们唾弃对母语丧失敬畏的人。第六条,没有技艺的书写不是诗歌。第七条,到了该重新认知传统的时候了！传统是我们血。第八条诗人是自然之子。一个诗人必须认识24种以上的植物。我们反对转基因。）

07年3月15日,由青年诗人韩玉光发起的“纪念新诗90年,2007青年诗人诗作大展”正式启动。

07年7月1日,由中国诗歌学会策划的诗歌运动工程——“中国诗歌万里行”活动在爱国诗人屈原的故乡湖北秭归正式启动。

总之,八十年代至今,随之经济和通讯的高速发展,当代诗歌空前活跃,诗人的队伍迅速增长,打着各种旗号的诗歌派别好几百种,其所呈现的复杂性和先锋性带给诗界带来了混乱,诗歌的多元化选择还使得诗人对诗歌的词语和精神透析极度分化,其中难免泥沙俱下,鱼目混珠。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:36 标题:

●（五）

这个世界,每个人的来到都是万分幸运的,因为这代表你有权利感受温暖人间和浩淼宇宙,但同时我们又是不尽相同的——各有各的角色,也各有各的责任,诗人也不例外。

诗人作为倡导先进文化的前驱力量之一,如果说诗人对倡导先进文化没有责任,那等于说先进文化就是个流浪街头的孤儿,诗人就是个游手好闲的混子和袖手旁观的冷血动物。诗人对倡导先进文化是有责任的,不管这种责任对于诗人在感觉上是很强烈的,还是潜藏的,事实是这种责任是存在的,且是必须存在的。只有这种责任的存在,诗人才配称为其前驱力量之一,才可能把精神文明建设得更好,此也是众人对诗人所期待和尊敬的。

诗人的这种责任是围绕精神文明建设,具体怎么做,诗人各有各的方式,但应该肩负最根本的责任,那就是：为人有骨气,为诗有骨气,能继往开来。这里的“骨气”是指正义和良心,并且要特别指出,这种正义和良心应该是和广大人民群众相通的,它不是一个人或几个人的“正义”和“良心”。诗人有没有骨气,诗歌有没有骨气,都应当回到人民群众中去检验,也许这个检验期会有点漫长,但最后流传的都是有骨气的。人民群众的眼光是雪亮的,只有和人民群众的正义与良心同在,诗人便是我们心目中高尚的诗人。

为人有骨气,这一点比较好把握,中华的传统美德在你的身上得到了体现,你便是有骨气之人,而仅在头脑中有这种意识,却没有具体行动,这样的人是没有骨气的。如果连这种意识都没有的人,就根本无从谈起骨气。宋濂说过“身之不修,而欲修其辞,心之不和,而欲和其声,是犹破缶而求合与官商,吹折苇而冀同乎有虞氏之箭韶也,决不可致矣。”。巴金也说过：“要做一个好作家,首先要做一个真诚的人,文品和人品,是分不开的。”

那么,为诗如何有骨气呢？不论你是从光明还是黑暗的地方着手写诗,都必须把握三个问题：一,保证来自于自己真实的感悟并对读者无误导作用,二,美的东西应该得到体现、倡导和提升;三,言之有物,思之有情,不虚伪,不空洞。

接着,再说说继往开来,这是诗学传承的问题。中国的新诗绝大部分是借鉴外国诗学,不断地尝试和探索而发展起来。可以说目前我国的新诗还不成熟,还处于尝试阶段,如何发展下去,这是每个诗人应该关注的问题。针对这个问题,有一点是毋庸置疑的：应该继承传统诗歌在取境、节奏、音韵等方面的优点,体现民族文化精神,而不是抛弃,不是盲目“前锋”和“西化”。只有在中国古典文化的引导下,积极开拓创新,才是一条正确的诗歌创作之路,而脱离了这个依托来发展新诗,无疑是孤傲自大而又没有根基的标新立异。

如果诗人能经常反思为人是不是有骨气,为诗是不是有骨气,能不能继往开来,势必会在诗歌的道路上少走弯路,而且可能走得更远。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:37 标题:

●（六）

有朋友问我：如何把诗写好？

我想这是个非常大的问题,其不仅牵涉到个人修性,而且牵涉到诗学修辞手法和评价诗的尺度问题。我问她,你认为怎样的才是优秀的诗？她说,能被广泛接受和认可的便是。我想,为自己立下这个目标是值得赞扬的,有句话叫“不怕做不到,就怕想不到。”,如果想都没有想过这个问题,那就很难谈行动了。因她是新学写诗的,故我就此谈谈以下问题。

一,在诗质量上的巨大突破需要的先决条件有：天分、人格、经历。诗歌作为一种充满灵性和智慧的文体,其闪光般的跳跃,奇妙的想像,感官的互通,情感的锋锐等特性要求诗人要有一定的天分,才可能达到这些尝试。而高尚的人格和丰富深刻的经历,是诗歌的本质来源,它们就如垒起大厦砖块,要想垒起大厦,首先必须得有砖块;但有了砖块,并不代表就可以垒起大厦;只有采取了智慧地指导,才可以垒起大厦。而这里智慧的指导,便是指“天分”了。

二,写诗之人,内心应该对外界充满感激,只有怀着一颗感恩的心,才有可能发现无处不在的诗意,从而刺激和激发写诗的激情。

三,使诗歌水平得到提升的途径有：“及时的勤奋”和“拿来主义”。前者是指：在有灵感时,应及时捕捉和记录,在没有灵感时不要强迫自己写作;在日常生活中,对某事物发生兴趣时,应及时地感悟思考和联想。而后者是指：尽可能与他人交流写作经验,博览群书,从外界获取自己所欠缺的,所谓“它山之石,可以攻玉”,“厚积而薄发也”。如果自己觉得对诗质量把握的不好,那么建议就先多读些经典作品或著作,因为经典意味着意义持久和价值深远,意味着榜样和力量,意味着品位纯正。

四,诗歌要保持生命力,自己做到保持童心不泯非常必要。以孩童般纯洁的心灵来感悟外界,不仅使你得到的感动更多,也使你对丑恶更为敏感;更重要的是,它让你对这个世界充满惊奇,而不是厌恶和失望。此等前提下,诗的表达才可能更亲近事物,诗学境界才可能更为高升。

最后,简单地提醒下,初写诗歌者在修改时的问题有：诗歌是不是写得太实了,缺少跳跃和空白？诗歌是不是存有重复冗余,过多地出现了人称代词？诗歌的节奏是否顺畅？意象是否妥当？

作为诗歌初学者,意识到以上问题,应该会有所帮助吧。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:38 标题:

●（七）

90年代中期以后至今,诗界更热闹了,有网络论坛、网络诗人、网络诗刊、自费出版的兴盛,有诗歌流派朝向叛逆性趋势发展,也有社会对诗人的评价低调化趋势发展等。

在这里,我想简单地谈谈自费出版,并且仅谈谈其目前所出现的错误价值导向的问题。

部分诗人在还没有明白出版流程前,由于虚荣心作祟,被某些出版代理商（大多是非法的）的各种优惠的“出版条件”所吸引,而盲目出版。结果是,钱花了不少,书很快出来了,自己手头拿着好千本书,排版不如意,且书号是假的,却不知道如何处理,感觉自己干了这么一件傻事：花了不少钱,买回一大堆废纸。

作为一个诗人期待出本自己的诗集,是可以理解的,但应明白出版是怎么回事,自己出版的目的是什么。出版社在权衡书稿质量和赢利的前提下,一般按两种模式出版图书。一是主动约稿,二是作者提出申请,出版图书。下面只谈谈后者。

后者流程是：作者依书稿的类别,把已完成的书稿（原件或打印件）递交给合适的出版社申请出版;出版社进行初审,作品若能被接受出版,出版社将与作者进行洽谈并签署出版合同,作者交纳相关费用;出版社对作品编辑及校对;一校后,出版社把书稿回交给作者,与作者协同进行二校;二校后,出版社进行三校,定稿;出版社发取书号、CIP、委印单等（部分有发行委托书）;制片印刷,出版上市（参与市场流通）。

作为诗歌题材的作品,当今市场并不畅销,况且诗人的名声不一定广为人知,所以诗人出版自己的作品,不仅要对自己作品质量有正确的定位,而且要承担较大的经济负担。经济负担主要来自购买书号和印刷费用。

在明白以上出版流程后,希望诗人们对非正规出版流程应该有个清醒的头脑,不要为某些大言“火热征集什么什么世纪诗人特辑,什么什么先锋诗人特选,中华什么什么诗人100家……”诸如此类的吹捧所迷惑。他们是不是正规出版社,他们有没有证明,他们能不能和作者签订权益协议和保证书号的真实性,这些问题都需要诗人们搞清楚。诗人们不要贪图一时方便和便宜,而忽视了“天上没有掉下来的馅饼”。

另外一个问题是：诗人在打算出版诗集前,应该明白自己出版的目的是什么。若只是虚荣心作怪或只是朋友之间交流,那就没有必要出版;若为晋升之用或确实觉得自己的作品已达到了不错的水平,希望把作品推到更广阔的空间去验证自己,在经济条件允许的情况下,可以考虑出版。我们相信,“是金子总会发光的。”,而出版的不一定就是“金子”。

最后,希望诗人们对自费出版能有个正确的价值取向——出版动机要经得起考验,出版途径要正规合法。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:38 标题:

●（八）

文艺方面,提倡“百花齐放,百家争鸣”,但我们应该理性。2000年7月,沈浩波等创办《下半身》诗刊,从此下半身写作成为诗歌流派,并不断引起争议。有诗人气愤地批评下半身写作,不在写内在美而写内分泌了！

诗歌作为文艺的一成员,同样需要理性。“下半身写作”无论是持赞同或反对态度者,我们应该冷静地思考这么几个问题：为什么会出现这一现象？应该赞同还是反对？这些问题清楚了,批判的方向也就明确了。

这一现象的出现,和社会背景是密切相关的,就根本原因来说是经济原因所引发的问题。随我国经济的繁荣,改革的开放,在相对安定的环境下,人民的物质生活和精神生活都得到了极大的拓展。他们不再为吃穿而愁,也不用担心社会的安定,并在一定程度上受到西方不良文化的冲击,“享乐思想”逐步滋长;同时,经济的发展,带来商业文化,其在很大程度上淡漠了人情温暖,远离了人道主义,在这种背景下,“小自我思想”逐步滋长。

在“享乐思想”和“小自我思想”的笼罩下,部分诗人开始寻找自己新的出路并希望得到社会的认可。他们更多片面以个人情感为基础,诗歌一步步远离社会公共生活和历史文化语境。同时,诗人也在不断突破题材禁区,其中有一些诗人开始致力于下半身写作,从此下半身写作便诞生了。

下半身文学,说明白点就是以性爱和性兴奋点为主体材料的诗歌写作。性爱是人类原始的本能和冲动,它本是高尚的,并不是污浊的。但是作为下半身写作,其在诗歌中通篇充斥着生殖器,不堪入目的脏话,这种诗歌写作不仅失去了诗的高度、不能脱离庸俗,而且纵容了庸俗,严重颠覆了社会道德和伦理。所以我们必须清醒地认识到,下半身写作,如果不及时制止,势必冲破伦理的规范,给社会文明带来混乱,不利于精神文明建设。

作为批判者,我们应该冷静对待下半身写作的诗人和下半身写作：诗人有权利写下半身,并不能以此来衡量诗人的人格。他甚至很龌龊,也甚至不很龌龊,或不龌龊,这和他写下半身没有对应关系,我们姑且不管,他们在自己心里比我们更清楚。但我们不赞成下半身写作,如果我们在指出了下半身写作的弊端之后,下半身写作的诗人却视而不见,无理取闹,那么就说明这个下半身写作的诗人的人格有问题了。好了,下面我们就谈谈下半身写作的弊端：

一,人属于动物,是因为人具有动物的特性（其包括本能性冲动）,但我们通常把人和动物区分开来,不说人是动物,而说是人,是因为人能劳动并具有思想境界。人类文明的发展是以人的动物特性为前提,这已是事实,我们并不需要去强调;人类文明发展的动力是人的劳动和思想境界,而不是性爱和性兴奋点。诗歌作为人类文明的表现形式,它写人生境界和生命内涵,它应该是促进文明的进步,如果诗歌通篇表现的只是性爱和性兴奋点,试问：它是如何在促进文明的进步？这是在强调人的动物特性,还是在强调人的特性？

二,诗歌作品的意识导向,对读者具有一定的影响力,尤其是对青少年。青少年是祖国的明天,但其自制力不强,容易被误导,我们不希望他们接触的作品是写性爱和性兴奋点的,这样容易导致他们过度产生性幻想,甚至沉迷在性乐里,势必引起一系列的社会问题;我们也不希望他们认为诗歌是可以在下半身这块区域上发挥和努力的,在下半身上写欲望,我们还真不知道还可以写什么！

三,从诗的角度上来说,下半身写作范畴的诗歌不仅毫无节奏,低俗无聊,而且违背了诗应该让美的东西得到体现、倡导和提升的本质。如沈浩波的诗《一把好乳》：“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸啊/我要能把它看穿就好了/她终于被我看得/不自在了/将身边的小女儿/一把抱到胸前/正好挡住我的视线/嗨,我说女人/你别以为这样/我就会收回目光/我仍然死死盯着/这回盯住的/是她女儿/那张俏俏的小脸/嗨,我说女人/别看你的女儿/现在一脸天真无邪/长大之后/肯定也是/一把好乳”。这实在是让人恶心的诗,不仅玷污了诗,也玷污了读诗人的眼睛;如果诗人觉得这是好东西,你完全可以回家读给你的亲人听,让他们也见证下所谓的“下半身文学”！

四,从诗人角度上来说,下半身写作是自我封闭,狭隘单调。这些诗人,沉迷在亵渎“性”,玩弄“性”的把戏上,证据很明显,“下半身写作是下半身诗人的通行证”。

上面谈到了下半身文学的四点弊端,而从现实意义上来说,下半身文学可以当作是对社会的一次呐喊,它传达并确认了这么二个消息：一,九十年代后,国家对社会言论有所放松,个人言论更自由了,但对社会的误导也更严重了;二,九十年代后, 中国社会的整体精神面貌出现滑坡,局部甚至出现病态。

这两个信息对我们提出了迫切的要求：作为社会的一份子,如何力所能及地为精神文明建设做自己应该做的事情？

若能冷静接受以上论述,我们希望下半身文学者在“呐喊”之后,能及时止步,把功夫发在其他取材和自我修身养性上,也希望批判者的批判只针对现象而不针对诗人。我们反对下半身写作,并不代表性不高尚,而是在这个题材上发挥,不利于建设人类的精神文明。既然不利于,我们就应该远离这条道路。邓小平同志曾指出：“对人民负责的文艺工作者,要始终不渝地面向广大群众,在艺术上精益求精,力戒粗制滥造,认真严肃地考虑自己作品的艺术效果,力求把最好的精神食粮贡献给人民”。

若在呼吁抵制下半身写作无效外,我个人认为政府理应采取强制措施,限制这种违反“八荣八耻”,反道德和伦理的下半身写作。我们期待中国的精神文明能更好地与物质文明协调发展。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:39 标题:

●（九）

中国新诗写作从九十年代后,逐步从社会历史“庞大叙事”回到个人心情联系最紧密的日常经验和生活,其不只是经验和诗歌题材的解放,也是人格的独立,思想自由,精神放松的表现。但换句话说,那就是现在诗人的社会责任感弱化了,这是不容乐观的状况。

当然,社会责任感并不是每个诗人都有的,它也并不强加于诗人,而是诗人自发地关心社会精神面貌;在民众精神困惑迷失,或在民众错误价值取向,或在民众悲观失望的时候,诗人理应在这个时候起到积极的思想启蒙和精神呼唤的作用,而不是逃避这种责任。

先人早有教训在先,“生于忧患,死于安乐”,如果诗人的社会责任感弱化了,仅仅认为诗的写作只是他个人的乐趣,这可以说是诗人的自由,但也是诗界和整个民族的悲哀。试想,作为知识分子阶层,如果连引领正确的向上的大众精神的意识都没有,又何谈社会的精神文明进步。虽然,当今的生存条件远远不如八、九十年代以前苛刻,诗也远远摆脱了它作为政治目的写作的阴影,但诗作为一门艺术的探讨,它所形成的文化导向同样必须和社会联系在一起,起到反映社会,批判社会的作用。

说了这么多,只想说明一点担忧：在社会新形式下,诗人的社会责任感不应该弱化,希望更多的诗人应该保持高度的觉悟性,肩负起社会责任。诗的写作,是拯救人民灵魂的写作;诗的写作,是祈望更多的心灵走向更高尚的人格境界的写作;诗的写作,同时也是个人不断提高觉悟的写作;希望当今的诗人们能均衡把握好这三者的地位,而不是如南鸥先生在《倾斜的屋宇——后现代与当代社会》一文中所描述的那样：“表现出一种内质的高危缺钙、精神的阳萎和肾虚;表现出一种集体无意识、大面积失语”。

寒山石先生前不久在《当下诗歌创作的十大流弊》指出：“当下诗歌缺少真正直面现实、反映生活的大气之作,缺少深入当代、启迪未来的大气之作,缺少直击灵魂、震撼人心的大气之作。优秀作品固然有,但离能够经地住时光检验而存下去的大诗,尚有一定的距离。我们都知道,诗人是时代的产儿也是时代的缔造者,对现实生活的高度关注和对民间情况的诗性呼吁,是诗歌创作者们一脉相承的传统。诗人必须反映日常生活,展露时代精神,并以此折射出具有较高层次哲学意识、文化意识和人性意识。完全可以说：诗歌如果不关注社会,就会被社会淹没。”

对诗人社会责任感弱化的问题,很多人已经意识到这个问题,那么我们的诗人就应该多反思一下自己的写作和自己作为一个诗人对自己的定位的高低。我相信一个更值得尊敬的诗人,他不光想像,不光写个人情感,他也写社会宏大题材。如果老走着个人空间路线,不把眼光放大一点,不观察得更深入一点,不表现得扎实一点,我想也不能诞生一首伟大的诗,因为伟大的诗必须有着坚实而丰富的思想,文化,生活以及社会和历史的积累。

九十年代,“人情淡化”、“贪官横行”让民众精神困惑迷失;“享乐主义”、“小自我主义”、“金钱主义”是民众错误价值的取向;“低俗文学”,“精神滑坡”让民众悲观失望;作为诗人不能袖手旁观,诗人要敢于以笔为枪,勇于扛起铮铮的脊梁,进行反思和批判！

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:42 标题:

●（十）

我试着避免用“好”,“坏”来评价诗,而用“优秀”和“欠佳”,因为个人对诗的评价仅来自个人的感觉,此并非标准;但我相信真正得体的诗歌,应该会得到绝大部分诗人的首肯。

至于如何评价一首诗,其并不以解读与否为标准,而一首优秀的诗也不一定能够被完全解读。一些涉足诗不久的朋友,对此表示怀疑。为此,我将为他们解释,希望能够消除疑惑。

一,读诗人很可能因为阅历不够或体悟力不深,致使自己未能看懂诗。

二,诗有三种姿态：可解、不必解、不可解。在一首诗中,这三种姿态可能穿插存在,也可能单独存在。对于可解的诗,我们可以直接读懂（如：“轻轻地我走了,正如我轻轻地来”）,或在还原暗喻,暗指或意向之后读懂（如：“有的人活着,他已经人死了。有的人死了,他还活着。”）;对于不必解的诗,要求我们不必把句子落到实处,只要能明白所传达的情感就可以了,所谓“只可意会,不可言传”（如：“面朝大海,春暖花开”）;对于不可解的诗,要求我们努力意会和想像,但不需要言传,所谓“此中有真意,欲辨已忘言”——不说出来,它就是一种妙（如：“一花一天堂,一砂一世界”）。若能顺应诗的姿态,采取正确的理解方向,就不容易产生困惑了。

三,晦涩也是诗歌的一种手法,它是诗人在表达时的一种不得已。换个角度说,晦涩或者是基于诗人为追求达到某种强烈艺术效果之必须。在读诗的时候,如果感觉到晦涩,建议从表达效果（如词义或意象的适当扭曲等）上来思考,看看能否得到解释。诗本是一种超思维的的情感,所以读诗时,也就不能用思维,而只能用体验。古人早就提倡不能以单纯的理智探究来读诗,朱熹说过;“看诗不须着意去里边分解,但是平平地涵泳自好。”(《诗人玉屑》卷十三引),杨时说：“仲素问诗如何看。曰：诗极难卒说,大抵须要人体会,不在推寻文义。”（《龟山语录》）。清人张裕钊在一封书信中对这个道理说得更详确,他说：读诗“必讽诵之深且久,使吾之与古人诉合于无间,然后能深契自然之妙,而终极其能事。若夫专以沉思力索为事者,固时亦可以得其意,然与夫心凝神释,冥合于言意之表者,则或有间矣。”（《答吴至甫书》）。

在以上三点原因之中,读诗人可能未能顺利解读一首诗。这是诗的解读问题,而解读的与否并不说明诗的质量——可能是一首优秀的诗,也可能是一首欠佳的诗。

如果解读方向对了,但不说明一定能完全解读所有的诗,而其中存有优秀诗的可能,也就是说：优秀的诗不一定能够完全解读。如上所述,诗存在不必解和不可解的姿态,这两种诗就不能完全解读了。诗,是一种艺术,它是感性的,强调情感上的交流、感悟与共鸣,所以它不仅需要实体为载体,而且需要一个弹性的空间来承载感情上的延伸。其中的实体作为载体时,它多具有实体以外的意象和想像,便也给予了一个自由的思维空间,这个空间是不确定的,自然也是不可解的。故此,以纯理性的思维去解这两种诗,正如以感性能力去研究科学,无疑是行不通的。

诗发展到今天,因为商业化因素的介入和人身自由度的开放,难免部分诗以次充优,但这只是诗界暂时的尴尬,时间的洗涤将会让清者自清,浊者自浊。作为诗人和读诗人,都应该认识到这个问题,不要因为暂时的尴尬而“一叶障目,不见泰山”,失去对诗的信心。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:43 标题:

●（十一）

中国的诗,发展到了今天,它从某种意义上来说,代表了自由和扩大了自由。现在的诗,不仅仅是知识分子的写作,它也是平民百姓的写作。这本身就体现了诗的自由特性,我们毫不含糊地说：诗不是部分阶层人的写作,它应该是所有人的写作。不同阶层的人不应因为写作风格不同而互相排斥,只要诗的写作不违背诗的基本艺术特征,不违背体现“真善美”,这样的诗都应该属于组成诗海洋的一滴水。

为了下面探讨的顺利进行,我们先提出四个概念：口语写作、雅性写作、诗的节制、诗的厚度。口语写作,即用通俗易懂的日常生活用语和意境来进行的诗写作,其在修辞手法的运用上一般不很复杂,但淳朴亲切;雅性写作,多用书面语和一些高雅的意象来进行的诗写作,其在修辞手法的运用上可能比较复杂;诗的节制,即诗的言语的精炼、写实程度和留白程度的得当、结构的精凑;诗的厚度,即诗的张力效果和思想深度。

很明显,平民百姓能着手口语写作,而不能着手雅性写作,他们在对雅性写作的作品的理解上可能存在困难,甚至抱有反感;知识分子能着手雅性写作,也能着手口语写作,他们深知雅性写作对个人知识积累的要求相对比口语写作高,也更利于体现诗相对高雅的艺术效果。因为这些差别,很难让两者想融,也很容易导致两种不同的艺术追求,但是不应该排斥和互相指责。正确的方向是,口语写作和雅性写作在创作的道路上都应该遵循诗的基本特性,那便是加强诗的节制和厚度。

口语写作如果忽视诗的节制和诗的厚度,那就会写成“口水诗”;雅性写作如果忽视诗的节制和诗的厚度,那就会写成“堆砌诗”。写诗之人,不善于思考诗的节制和诗的厚度,久而久之,便陷入了一种错误的写诗状态。如果大部分诗人都处于这种错误的写诗状态,就必然导致诗在整体质量上的下降,必然在一定程度上损坏了诗人的形象。

所以,我劝告诗人们,不要盲目排斥,也不要盲目写诗,更不要在自己都不知道如何欣赏诗和掂量一首诗的情况下,鼓吹自己的诗或鼓吹自己一类的诗。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:44 标题:

●（十二）

如果说诗人不喜欢诗,我想这是“叶公好龙”的尴尬;如果我接着问剩下来的诗人,你更喜欢诗还是你自己,大部分诗人会选择诗;我再接着问剩下来的诗人,既然你选择了更喜欢诗,那为什么你在发稿的时候,总喜欢附带自己的简介（大部分是得意洋洋地表现自己的能耐）并摆在显眼的地方,而不是把诗放在显眼的地方？这其中大部分诗人会反映这么一个事实：征稿的时候要求的。而少部分诗人无言以对,因为征稿的时候并没有要求,他们甚至是故意引起编辑的注意,那几乎等于在说：“喂,评诗人注意了,我可是个人物,我的稿子不要乱来啊！”。

好,现在问题出现了,我们来谈谈这少部分诗人。他们的喜欢在发稿的时候附带自己的简介,而简介代表他们的声誉。他们把声誉看得高于自己的诗,却在之前表示他们喜欢诗胜过喜欢自己,足见虚伪！真正的诗人,是以诗来说话的,而不是以声誉！我们是来交流诗的,那我们就对诗发表言论,而不是针对声誉;天下也不存在这样的定理：取得声誉的诗人的诗都是优秀的,而没有取得声誉的诗人就不能写出优秀的诗。

其次,这也说明了另外一个问题,那就是评诗人是否尽力做到了公平公正。如果是的话,他们应该首先排除这些喜欢附带简介的诗人的干扰,因为这些诗人不按规则交流,而且带有“威胁”的嫌疑。如果评诗人向这部分诗人妥协了,那将不利于人才的发现,也将带来诗界的愤慨。希望有这种妥协的评诗人,能够认真端正自己的位置和取向。

总之,诗人不应高高在上,评诗人也不应低低在下,诗人和评诗人都不要心存“忽悠”,应当认真严谨,公平公正。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:45 标题:

●（十三）

诗交流中,我们经常谈到“真善美”,在诗人的意识里似乎本已知道这三个字的含义,所以没有去想过自己对其具体含义理解得有多么清晰。如果现在要诗人来谈谈什么是“真善美”,又将如何回答？如果这个时候诗人很茫然,感觉很为难回答这个问题,那么,我想我们有必要认真探讨下这个问题。

其实,早在古希腊时,苏格拉底（公元前496-公元前399）,柏拉图（公元前427-公元前347）,亚里士多德（公元前384-公元前322）等伟大的哲学家就开始了关于真善美的思索。苏格拉底认为有用的便是美的,亚里士多德认为美是合乎尺度的东西。真善美作为人类批判和最高追求的标准,但是至今尚未有其确切的含义。至于三者的层次,对于真和善,尚存在争议,而一般都默认美为最高追求。

中国先秦哲学家讲“里仁为美”、“充实为美”,认为只要有了较高的道德修养,符合仁、义、礼、智、信的规范便是美的,讲的是善即美。庄子强调“法天贵真”、“原天地之美而达万物之理”。讲的是美与真相通,无真即无美。

德国唯心主义哲学家黑格尔（1770-1831）,认为理念就是美的本质。他在《美学讲演录》中说：“只有心灵美才是真实的,而只有艺术美是由内心美产生和再生的美,因此艺术美才是真正的美。最伟大的艺术是对伟大心灵美的完美体现。美就是理念。”他指出,由于诗歌使物质材料消失殆尽,转变成为语言,所以最适合表达理念,因而是最高的艺术。按照黑格尔的思路,美就是理念,诗是最能表达理念,美就是是诗。此论,明显过于片面,同时,也否认了自然界有美的存在。

那么,到底什么是美,什么又是真善呢？我们再来看看其他的观点吧。

真善美的英文表述为：Truth ,goodness ,and perfection。其表示为真理、善良、完美,分别代表知识智慧、道德规范、幸福美满。也就是说,真就是知识智慧,善就是道德规范,美就是幸福美满。

全世界无产阶级的伟大导师和领袖马克思（1818-1883）认为,真善美是人类掌握世界的三种方式,分别反映了人的认识活动、实践活动和审美活动的能动过程及其成果。

网上还流行这么一种解释：

“真者,非假也。真者,为道中之道也。真者,含义有二：一者,为个体,为真我,为原人之初也。他相对独立,永恒存在,天真无邪,灵气十足,无生无死,永恒生物。此真者,是人外在活动的内在动因;二者,为主体,为无数原人的统一整体,为宇宙的至上意识。他绝对独立,永恒存在,全知全能,是万源之源,是万变不离其宗的宗,它是我们永恒追求的真理。

善者,非恶也。善者,原人之初也。善者,他本有心、有觉、有智,意识向上,皈依真理,公而无私,全心全意为主体意识服务,为整体的统一而活动。

美者,非丑也。真美者,为见真行善也。见真者,纯有善行,而无杂染。为何？道之所然也。凡见真行善者,当有较高品味,令人向往追求,具有永恒的吸引力。美的展示,内涵丰富,寓意深远,如尝甘露,沁人心肺,令人心旷神怡。美者,是真者见智,是智者大善,是善者有知,是知者有觉,是觉者皈依。皈依者,是依附整体而存在,皈依真理而活动。这正是,统一有序,和谐为美。因此,美会给人以大爱,美会给人以活力,美会给人以快乐！ ”

此观点带有浓重的道学和儒学色彩,具有辩证的理性,而也恰恰使回答不能归于清晰明了。我个人认为从客观与主观来探讨真善美是一条正确的道路。客观,即理性认识,主观,即感性认识;具体来说,理性认识依托于物质和事实,而感性认识依托于感觉和思维。下面,我们就分别对真、善、美三者分别从物质、事实、感觉、思维,四个方面来探讨其含义,也即基于主观与客观的出发点来探讨。

真：于物质其为客观规律、于事实客观实事、于感觉其为遵从客观实事、于思维其为遵从客观规律。也即：实事求是。（从实际情况出发,找出事物的内部联系,探求其发展的规律性,用来指导行动。）

善：于物质其为承认物质第一性、于事实其为承认客观实际、于感觉其为能友善相处,不功利庸俗、于思维其为道德伦理。

美：于物质其为承认物质的存在美、于事实其承认客观实际的美、于感觉其为能被接受并带来身心愉悦、于思维其为源于生活,高于生活的艺术之美。

如此看来,真强调了事物尺度、善强调了主体内在尺度、而美强调了形式尺度;只有真,才可能善;只有善,才可能美,只有真善美,才得以让人类在客观和主观方面达到至高追求,故此我们的生活需要以真善美为最高标准并服从这个标准,如果违背了真善美,至少是错误理解了人类的追求,也不利于人类社会的进步。

在回过头来谈诗,无疑优秀诗作是本着真善美的立场,它有时候是哲学性质,有时候是美学性质。当下一些尚存争议的诗或诗流派（如“下半身”、“垃圾派”、“口水诗”等）,从宏观上,只要参照真善美的标准,就足以看清楚其真面目。那些连真都不能做到、那些达不到善层次的诗或诗流派,又如何称得上美？又如何去达到高于生活的美？

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:45 标题:

●（十四）

诗如神雀,虽小,但敢“有容乃大”;所谓浓缩就是精华,套用于诗,实乃名副其实。鉴于此,诗不失为一种高雅的艺术。它的魅力除更贴切地言达心声外,还表现为以小见大,以薄见厚。相信,诗人都期望诗达到这等魅力,为与诸君在诗的跋涉之路上共勉,下谨列一条参考,即：

“诗的一个中心,两大防止,三大必要,四大法宝。”

这条参考更清晰的阐述为：诗要坚持以“真善美”为中心,不动摇;诗要防止散文化和叙述化;情感、精炼、品格是诗的三大必要;韵律,新颖,张力,内涵是诗的四大法宝。下面,我们简略谈下这四点：

诗的写作,也是精神写作,它最终得有个精神归宿。这个归宿不可能是动荡不定的,人类文明发展了几千年,已经确定了“真善美”这个精神归宿,所以诗就必须坚持这个。

诗,如果散文化和叙述化倾向了,必然就体现不了诗的特性,会变得模棱两可。这种倾向的程度如果较大,就会让人感觉所写的不是诗,而是散文或记叙文,既然是散文或记叙文,那就没有必要分行,也没有必要把它看成是诗,否则那就是自欺欺人。

“人非草木,孰能无情？”人是带着情感存在着,读诗也不例外。所谓情感是指：人对客观事物要所持的态度中产生的一种主观体验,而情感与人的社会性需要,是人类特有的高级而复杂的体验。诗,应该让人感觉到生命的存在和气息,如过它缺乏情感就象躯体缺乏血液,自然激发不起读者的兴趣和感情的共鸣。一首诗有了情感还不够,它还必须保证该情感不是低俗的,这是一首诗让人感染和青睐的前提之一。

诗拒绝罗嗦、冗余（特殊需要除外）和不精确,其以最精炼的形式言达心意。具体来说,诗应该达到词句上的精炼和整体结构形式上的精妙,在意思上达到精确的表达。如果写诗,连这点做不到,那至少说明,诗人降低了诗的品格或诗人基本驾驭文字的能力有所欠缺。

诗和人一样,不同的人有不同的性格——诗应该有自己独特的品格。所谓品格是指：品位和风格。一,诗的品位来自立意,如果诗立意要高远,才可能彰显高的品位。大文学家曹雪芹曾借林黛玉之口对学习写作的“香菱”们说：“词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做“不以词害意”。一首诗,立意高,作品才可能有高品位,否则作品就很可能平凡,甚至卑下。二,在写诗的时候,应依所要表达的情感来斟酌这首诗应适合什么样的风格,而不是盲目下笔,写出模棱两可,风格杂乱的诗,以免败笔。具体来说,诗歌的风格可以是：纤柔、明快、清新、浪漫、悲壮、平易、峻洁、清雅、飘逸、简练、峻拔、沉郁、凄婉、轻艳、朴质、自然、隽永、犀利、顿挫、婉曲、雄健、奔放、磅礴、畅达等。

诗若能以音乐美（韵律美）,新颖美（形式、立意、意象、意境新颖等）,张力美（可以是反差,夸张,逆向思维等）和内涵美（主要指深刻的历史文化内涵,其包括民族的性格气质、精神追求、风土人情、文艺特色等精神层面的东西）四大法宝错综呈现,甚至是全盘而出,定会让读诗人眼前一亮,喟叹：此乃大气、厚重、氛围、力量！

最后,特别指出两点问题。问题一,“诗的一个中心,两大防止,三大必要,四大法宝。”并不完全适合哲理诗,微型诗。这两种诗在情感、品格（因为特定的形式牵制,故他们一般有自己相对稳定的品格）、韵律、内涵上探讨,意义似乎不大,故此他们基本遵循“诗的一个中心,两大防止,一大必要,二大法宝。这样,诗人如果把握好了“1234”和“1212”两条参考,至少在总体上把握了写诗的方向。

问题二,希望写诗之人,多花些时间来思考如何把诗写好,而不是热衷于各种诗歌大奖,热衷于流行化诗歌的炒作和模仿,热衷于在各种公众场合的发言。我们坚信,诗有它的基本导向,如果你一无所知,只是主观写作,爱怎么写就怎么写,那我要劝告你,你的情形和一个莽汉一般——鲁莽而没有智慧！

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:46 标题:

●（十五）

如果要问当今什么文体最好入手,我想很多人都会回答是诗。现在还流行这么一个说发：“作家满街走,诗人多如狗”,“写诗的人比读诗的人还多”。诗界表面上是诗激发了更多人写诗的热情,却让更多的人失去了读诗的热情;表面上是诗是人人都可以写,而实质上是优秀的诗作寥寥无几;表面上是人人都以诗人自居,而实质上是大部分人不知道什么是诗;表面上诗的写作就是神圣的写作,而实质上低俗写作的人却大有人在;表面上诗人在倡导争论,而实质上充满了虚荣和名利。是的,我们的诗界混乱了,他正处于边缘化状态,这是诗人整体所为所导致的结果,也是大众所做出的选择。诗界在只有微小（甚至可以暂时忽略）的质上的变化同时而产生巨大的量上的变化的景象,实际上是一派“虚假繁荣”的景象。下面简略从社会,诗人,诗,读诗人,评诗人五方面究其原因：

当今社会发展让大众普遍物质索求满足度有了很大的提高,而精神相对匮乏。大众中部分人借助网络,以诗的简洁和诗的评价标准模糊为契机,摇身变为诗人,壮大了诗人队伍。但因为其写作水平有限,在很大程度上降低了诗的总体水平。

当今社会的快节奏的生活,让“粗俗阅读”,“快餐阅读”成为可能,降低了阅读的品位,提高了消遣的分量。人们越来越世俗物化,而内在的精神修炼和文化情操受到了冷落,此导致大众中读诗人的数量锐减。

当今社会群体主义意识降低,个人主义膨胀。很多诗人和评诗人,身为诗的业余爱好者,不仅无视诗的基本精髓和理论,鼠目寸光地写诗,评诗,而且还大言不惭地鼓吹自己,总以为“老子天下第一”,不干出点轰轰烈烈的事件就不罢休。于是,兴办网站,搞刊物,自费出书,相互拉拢和吹捧等恶行都发生了。这在很大程度上打击了读诗人的积极性。

当今社会言论的开放,让诗人敢于反道德,反伦理,他们搞流派,写黄段子,整希奇却空虚的意境,弄点挑逗的言词,甚至不惜搬用大量脏话来构建他们所谓的“先锋”。这就是他们的“诗”,而书还是照样出,刊物还是照样登,论坛还是照样的火暴。他们在堕落的同时,抓取了少部分人的眼球,他们得到了什么？他们让更多的人以为,“诗”原来是可以这么垃圾,“诗”原来是这么肮脏,“诗”甚至使人变坏,其极大地损坏诗人形象和诗的圣洁。

当今社会,人的价值取向很不稳定。一些已有成就的诗人,不思进取,写出些口水诗来,实在让人大跌眼镜。读诗人是这么想得：您可以来几滴口水就可以叫诗,那我呢？我也可以。那我为什么要读您的诗？您的诗又给了我什么？您又凭什么叫诗人？这无不让读诗人疑惑重重。作为评诗人,理应站在公开公正的立场对此等诗做认真客观地评价,是优秀的诗就是优秀的诗,是欠佳的诗就是欠佳的诗,诗的质量不因诗人的身份而有所标榜。

读诗人对待诗的态度应该端正,应该认识到：诗是一种心理过程的书面化,诗兼带人道主义精神和理想主义精神,它强调思想和精神上的体念,旨在激发、启发和培养一种高雅的审美情趣,有了这种经历并得到一定程度的加深,对读诗人的人生观和价值观能起到净化和提升的效果,但并不能为你带来物质方面的利益,它只带来精神上的收获,所以读诗人不能对诗祈求过高,也不能贬低诗的作用。诗,可以拓宽人生经验,锤炼人的思想或激发人对复杂生活的感受,使人们的精神生活有所作为。但对于一个对自己精神世界茫然,止步或自甘堕落的人来说,他们对谈精神已麻木,甚至厌恶,这是他们的悲哀,而不是诗的悲哀。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:47 标题:

●（十六）

诗人,如果你为艺术而艺术,那么,请让诗超脱世俗,摆脱社会的因素,在神我的境界里来达到语言的精雅和觉悟的高峰。

诗人,如果你为人生而艺术,那么,请不要向世俗妥协,关注百姓苍生,给他们带来温暖和感动。

当下诗界处于这么一种难堪的境况：诗人们更多了,门派更多了,精品更少了,读诗的人更少了。大众说得更直接形象：“作家满街走,诗人多如狗”、“写诗的人比读诗的人还要多”、“饿死诗人”、“诗人们就是一群疯子、神经病！”。这无不传达着这么一个心声：诗人不仅泛滥了,而且还和诗一起让世人所失望了。作为以上两种立场的诗人,理应回到现实,携手为诗的明天而义不容辞地担当起自己应尽的责任：适当降低诗的解读难度,尽力让诗去感动读诗人！让低俗诗人看清诗的道德和责任底线！让一般诗人低调,不标榜！让评诗人客观公正,不吹捧！为读诗人阐明诗界种种恶象的原由,让读诗人不要对诗的信心！

为尽快让诗的发展明确并朝向健康向上,以上五点,势在必行。需要特别指出的是,以上两种立场的诗人无论存在不存在当下诗界难堪的境地,两者都不应排斥和低视。两者只是诗的两种艺术立场取向,不存在谁优谁次,但两者都不应该反崇高、反英雄,而应共同反世俗,致力于提高大众审美眼光和精神修养。

当然,此两者的写作都可以是平淡低调写作,不去体现崇高和英雄思想,这是诗人们的自由,但不应该反崇高、反英雄。这就等于说,不吃葡萄,葡萄就是酸的,显然是不恰当和不明智的。清楚认识了这点,诗人们再回到当下难堪的境况的问题上来,应该采取什么态度呢？

此现象的出现应该是历史的必然,诗人们不必过多的感伤,因为中西诗的融合中必将产生矛盾,物质文明进步和精神文明滞后的社会问题必将产生文化上的矛盾,只要新诗在磨砺中找到自己相对稳定的标准取向,以及精神文明达到相应的进步,此现象就会自然消失。无可否认,这需要相对比较长的一段时间（也许是20年吧）,但是作为任何一个有良心的诗人,应该从上文已给出了五个责任方向上而努力。也许“适当降低诗的解读难度,尽力让诗去感动读诗人！”这一条有所委屈诗人对艺术追求方面的感受,但做为时下缓解读诗人对诗的疏远感,不失为一种策略。

诗人,评诗人,读诗人,都应该正视诗,歪曲或误解诗都会让诗的生存和发展受到威胁。诗文化,作为中华民族的优秀文化传统,已流传五千余年（参见第三节）。也就是说,自从中华有了文明以来,便有了诗。我们一直是诗意的生活,我们还将继续诗意地生活下去！

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:47 标题:

●（十七）

毛泽东不仅是伟大诗人,而且是卓越的军事家,在其光辉的军事理论中有这么一条：“在战略上藐视敌人,在战术上重视敌人。”。此理论提出了针对敌人在战略和战术上的对待态度。战略和战术本是军事用语,后逐渐用于非军事领域问题的分析。也许有人要问什么是战略？什么是战术？笼统地来讲,战略就是从宏观上来把握问题,而战术就是从具体方面来把握问题。我们把这种思路用于分析新诗发展问题上,也即从宏观上和构思方法、修辞手法上来把握,此节仅从宏观上来把握下。

在诗的发展问题上,我想有几点问题是需要澄清的。

一,无论诗怎么发展,现实主义写作和浪漫主义写作始终是诗写作中的两大中坚力量,谁都不可能离开对方而单独主宰诗的脉搏。

二,无论诗怎么发展,神性写作、雅性写作、口语写作始终是主流写作,也是得以长久的写作。所谓神性写作,即超脱世俗,摆脱社会的因素的写作,向往一种可望而不可及的精神境界（上升为整个世界或宇宙）,其强调在神我的境界里达到觉悟和尽现语言的精雅。雅性写作和口语写作已在十一节阐述。

三,浪漫主义写作表现为神性写作或雅性写作;而现实主义写作表现为雅性写作和口语写作。

四,随人类精神境界整体地提升,神性写作的分量会相对加强,而口语写作分量会相对减弱,这个度到达一定程度势必引起口语写作的彻底变革。

五,不能因为神性写作或雅性写作存在质量辨别的困难,也不能因为读诗人阅读和体念神性写作或雅性写作的能力有限,而停止或排斥两者的发展;不能因为口语写作更通俗化而贬低口语写作;只要三者站在精炼和思想深度两个基准点上出发,都是从诗艺术角度来诠释和发展诗艺术。神性写作、雅性写作对于口语写作,可以看作是“阳春白雪”与“下里巴人”的关系,既不能因“曲高和寡”而贬低“阳春白雪”;也不能因“人见人爱”而抬高“下里巴人”,“阳春白雪”和“下里巴人”始终是互为存在,互为促进。

六,在以后的日子里,诗会在音乐性（声律）和形式美两个基准点上进行拓展和加深。

七,散文性或记叙性偏重（史诗除外）的诗,反崇高、反英雄、色情化的诗,空洞、虚伪、先锋化的诗,垃圾、口水、滥分行的诗都是窜进诗殿堂的小丑,它们的出现之时就预告了它们的消失。

八,微型诗（3行以内,不含标点30字以内）和短诗（暂且定为九行,不含标点100字以内）将在诗中所占的比例增大,并且很可能朝向“多和一”的发展,即,每一首是个一个整体,同时几首有机的结合又是一个整体,其有利于诗的开展,提高精炼度,并增加事物的联系力度和增加情趣性。

九,性爱写作是个永恒的话题,它在诗写作中将继续下去。性爱在诗中以言达必要存在为前提而存在,性爱在诗中保持圣洁高尚的态度,性爱在诗中避免赤裸裸的表达是性爱在诗中得以生存的前提。

十,诗千变万化,但是有些东西始终不变,那就是：责任与良知,诗性与境界。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:48 标题:

●（十八）

上一节从宏观上把握了诗的方向,这一节我们来谈谈诗的构思方法和修辞手法。诗有了好的构思方法,就如姑娘有了姣好的体容;而诗又有了妙的修辞手法,就如姑娘又有了美丽的首饰。

江西诗人余年峰在《打开创造诗歌的构思方法》列出了23种构思方法：

01,开放法,以一个事物主题为中心,让思维朝可能发展的方向发展;

02,集中法,从事物的多方面矛盾向一个中心集中;

03,推测法,从已知的事物上,按照逻辑推测出未知的事物;

04,刨根法,寻根问底,探索事物本源;

05,组合法,将两种以上事物组合成一种新事物;

06,截取法,从事物的整体上截取一部分事物,以少胜多,以部分代整体;

07,逆反法,有意识的从反方向明察事物;

08,记实法,对事物的真实发生过程写真;

09,巧合法,让两种或两种以上的事物发生巧合;

10,比照法,将两种或两种以上事物相仿,相异,相反加以比较,对照;

11,借用法,借用另类领域的事物为此领域的事物服务;.

12,显微法,把事物的细部加以放大,以小显大;

13,变形法,为表现事物而将事物加以变化;

14,幻化法,将实在的事物化为虚幻的事物;

15,感想法,对一种事物产生思考而得出的一种感想;

16,对话法,以两个或两个以上的人物对一件事物的看法而进行对话;

17,幽默法,以幽默的语言来反映一件事物本质;

18,点化法,用前人的语句为前提,经过重新加工来表达事物;

19,矛盾法,用矛盾的事物来揭示事物本质;

20,撷取法,从阅读中吸取他人的观点,提法,典故,事件等融入自己的开拓性思想;

21,摹印法,仿照原作品的写作思路,风格,体式和表现手法而推成出新;

22,创新法,以改造与翻新他人旧的作品而创作自己新的作品;

23,跳跃法,从一件事物跳跃到另一件事物;

本人对构思方法做了些补充,如下：

24,讽刺法,从反的方面写作来达到讽刺效果,以褒讽贬;

25,抒情法,以直抒胸臆为全诗的基点;

26,内敛法,把要表达的含义隐藏起来,而通过意想或意境来达到指向;

27,剧场法,形成一定的剧情,增强亲切和可读性;

28,呼应法,首尾呼应,在中间加入适当的穿插;

29,排列法,通过密集的排比句子,或密集地罗列事物景象来达到庞大气势;

30,替身法,以物为人或以人为物,来达到更清醒,圣洁的境界;

31,通感法,以错位的五官感觉来言达深刻美妙的感受;

32,抑扬法,先抑后扬或先扬后抑;

33,动静法,动中有静,静中有动;

34,情景法,达到情和景的交融;

35,言志法,托物言志;

36,直呼法,对不在场的想像中的人物发出直接呼唤;

37,白描法,不使用（当然白描本身不算）或很少修辞手法。

中国诗歌的修辞手法是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。”后来,《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说：“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者,《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用,风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事,成此三事,是故同称为义。”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类;“赋、比、兴”则是指它的表现方法。

　　“赋、比、兴”之说提出后,从汉代开始两千多年来,历代都有许多学者进行研究和论述,但在具体的认识和解说上,一直存在着各种分歧意见,众说不一。当今一般人为：赋,即铺陈和排比;比,即比拟和比喻;兴,即先言他物以引起所咏之词,也就是在切入情思之前做适当的情景联想和寄托。比和兴两种修辞经常联合在一起使用,称为“比兴”。

诗采用修辞手法能够使表达更准确、形象、生动、感人。诗的修辞手法种类随诗的发展也在不断地增加,目前已知的修辞手法种类有近八十种。下面对诗中常用的修辞手法做一下梳理：

01,衬垫（衬跌）,铺陈一定的内容来为表达中心奠定基础;

02,衬托（反衬、陪衬）,借助一定的意想或意境来衬托事物或情感;

03,排比,把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个（一般要三个或三个以上）短语或句子连用;其形式有并列排比、承接排比;

04,比拟,把人当物写或把物当人来写,前者称之为拟物,后者称之为拟人;

05,明喻,本体、喻体、比喻词都出现的比喻;

06,隐喻（暗喻）,只有本体和喻体的比喻;

07,借喻 ,本体和比喻词都不出现,把喻体当做本体来说的比喻;

08,博喻 ,用多个喻体来比喻同一个本体;

09,潜喻（象征）,以特定的景象或事物来预示特定的事物或思想感情;

10,互喻（回喻）,互为喻体;

11,夸张,对事物特征进行扩大或缩小,分别称为扩大夸张和缩小夸张;而对事物作用进行超前或滞后,分别称为超前夸张和滞后夸张;

12,反复,对某些句子或成分进行重复,可以是连续重复或间接重复;

13,迭字（叠字）,对一个字连续重复使用;

14,借代,不直接说出所要表述的人或事物,而用与其相关的事物来代替,可以是以部分代整体、特征代本体、具体代抽象、专名代泛称、人名代著作、结果代原因、原料代成品、地名代本体等;

15,对偶（对仗、队仗、排偶）,用结构相同或相近,字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思;其依内容分可分为正对、反对、串对;依构分可分为成分对偶和句子对偶;

16,对比,把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较;

17,反语,“说反话”,实际要表达的意思和字面意思相反;

18,设问,明知故问,自问自答或提出问题不需要确定答案;

19,反问,用疑问句的形式表示确定的意思,以加强语气,增强表达效果,句末一般打问号,有的也可打感叹号;其可以用肯定的形式表示否定,或用否定的形式表示肯定;

20,反讽,用褒扬的形式间接地表达讽刺之意;

21,矛盾,将两个相反或矛盾的词语放在一起,而传达的意思却在情理之中;

22,谐音,运用同一个字词或发音相似的字词来表达不同的意思;

23,引用,引用现成的话来提高语言表达效果,其形式有直接引用和间接引用;

24,委婉,用含蓄、温和、代替的表达方式代替直接、令人不快的说法;其形式有迂回语、谦敬语、避讳语（讳饰）;

25,双关,在一定的语言环境中,利用语义和语音的条件,有意使语意具有双重意义,言在此而意在彼;双关有四种：谐音双关,语意双关,音、形双关,音、形、义双关;

26,摹状（摹绘）,对事物的形状、声音、色彩如实的摹写;

27,顶针（联珠、蝉联）,把前一句结尾的词语作为后一句起头的词语的修辞方法;

28,通感（移觉、移就）,把五官感受（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）沟通起来,产生错位互换的体念;

29,倒装,把句子成分颠倒,来达到强调的效果;

30,用典,采用典故,使表达更深厚丰润;

31,互文,在结构相同或相近的两个或几个并列词组或语句中,相应位置上的词语互相补充、互相渗透和隐含。

最后说明下,构思方法适用于写诗之前对整首诗所采用一个什么样的框架,而修辞手法是在具体写的时候,所能采用;构思方法和修辞手法都属于诗技术层面的问题,其实技术层面的问题还牵涉到意象,意境的构造,整体内容结构,段落之间的联系以及表达方式和语调等问题;限于本人能力有限,姑且探讨到此。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:49 标题:

●（十九）

如果要问诗文化是一种什么文化,我要说是一种精英文化;如果要问诗文化的行动指南是什么,我要说,诗,诗人,读诗人,评诗人,都卑微着。

诗文化是以诗为中间体,联系四重境界,社会的,诗人的,读诗人的,评诗人的,而诗本身也是一重境界。这五重境界共同构成诗文化。如果脱离了社会、诗人、读诗人或评诗人,而谈狭隘的诗文化,其充其量只是诗艺术层面的探讨,谈得时间长了,势必影响诗这种精英文化的发展。

诗的存在,如果离开了人,就谈不上对人性的陶冶,也就谈不上对社会有何促进作用,这与精英文化是不相称的。当下,出现了这么一种现象,和诗打交道的大部分是诗人,而读诗人却不多,而且越来越少。诗人和评诗人作为诗文化的引领者,理应知道诗文化的参与缺少了重要参与者读诗人的参与,诗文化就是不完整的。所以,我们有必要确切地强调诗这种精英文化的导向何在？

诗文化作为一种精英文化,其精英性体现在它对社会、艺术、个体三方面。

之所以说诗文化在社会方面具有精英性,是因为他体现和倡导正确的人道主义和积极的理想主义,在人道主义和理想主义出现错误导向的时候,诗文化起到纠正和唤醒正确思潮的革命性作用（可参见第四节的诗歌史）。所谓人道主义是指,特定历史时期内所达成的相对稳定的世界观、人生观和价值观,其强调对人生意义及其价值的关怀。所谓理想主义是指,对美好未来呈现的一种精神向度。其强调自由、和谐、向上的境遇或境界。综合地通俗地来讲,诗文化作为一个时代的文化,其有精神立场和诗理想,它是诗对一个时代及其主体生命诸多层面的彻照和关怀,是对该时代的信仰、价值、尊严、情感和审美等方面的一种诗性的揭示、发现、指认（承受、批判、赞美）、命名和呈现的一种理想的精神向度。

之所以说诗文化在艺术方面具有精英性,是因为它尽最大的可能,去接近真实的心灵和思维、去从形式上达到精炼雅致的极限、去从事物上达到饱和而和谐的联系以及联想。

之所以说诗文化在个体方面具有精英性,是因为优秀诗人、优秀评诗人和一般诗人、一般评诗人都是良心和道德的代表者,他们从事改造人类灵魂的事业,对灵魂与命运进行探讨和诠释;诗文化对于读诗人是一种伟大的理解的力量,它护佑心灵的和谐、自由和解放,帮助读诗人实现精神取向的引导和完善。

上面我们对诗文化的精英性做了阐述,下面我们对诗文化的行动指南进行阐述：

首先,我们要对“卑微”二字进行说明,以免引起误解。这里说的“卑微”,含有两层含义,即：谦卑和低微。

诗的谦卑,是指诗真诚、温和,而不是空虚、高调。

诗的低微,是指诗最底层来自平常万物和平凡的生命、来自自然形态和自然流露;它回归万物（包括思想情感）的低层,但祈求万物在感性方面达到新的,也是更高的低层。

诗人、评诗人、读诗人的谦卑,是指三者在诗的交流中,应该持有一种谦虚和尊重的态度,恳切诚实,而不是浮躁、高傲。

诗人、评诗人、读诗人的低微,是指三者对于世界和宇宙来说,都是渺小微弱的,应该正视这一客观事实,但又不因为低微而悲观,因为正因为有了低微,才构成了世界和宇宙。正因为感觉到了低微,才要格外珍惜、尊重、追求美好。

谦卑和低微,要求我们抛弃对外界的征服态度,在平等的基础上,以感恩的态度去应答万物并顺应万物的呼唤,世界就会向我们呈现出其本真的诗意,并把“人”和世界重新联结为和谐的一体。那样,人和人,人和物、物和物的对立消失了,一切得到了爱的沟通。“我”向着世界敞开,世界也向着“我”敞开,“我”从“征服”的奴役中解放出来,去彼此尊重和达到一种意识的澄明和充盈体念。

现在思路很清晰了,如果大家意识到诗文化是一种精英文化,并得到了诗文化的行动指南,那么,我们是不是更加确定对诗的尊重,为我们的民族所出现了诸多优秀诗人而深感骄傲与自豪。在诗的精神和指南下,诗必将走向更加灿烂辉煌的未来！

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:49 标题:

●（二十）

诗歌千古事,若说科学家是在用理性思维认识世界,那么诗人不仅是在用感性思维认识世界并收藏和创造生活的美好,而且一直延续着生活的美好。诗歌作为文学精华的最高形式,它在走一个极限,而这种极限给予了它非凡的魅力。

　其一,诗歌敢于用最凝洁的文字表达最丰富的内容;二,诗歌敢于用最普通的意想示意非凡的哲理（智慧）;三,诗歌敢于用错位的思维给予无穷的时空想象;四,诗歌敢于用最精练的语句揭示最本质的东西;五,诗歌敢于追求优美的韵律和雅致的境界;六,诗歌敢于刻画不可言传的状态和或微妙或宏大的变化;七,诗歌敢于用极直白简洁或特委婉含蓄的手法言达热烈或冷酷的感情;八,诗歌敢于把人与万物（包括思想和想象中的万物）融化在一起并赋予丰富多彩的生命;九,诗歌敢于超脱自我而以忘我的境界感恩和批判自我和非自我;十,诗歌敢于创造和营构以前从来没有过的体念和意境。

以上这些特性都是其他文体难以达到的,一首优秀的诗歌甚至可以包容以上全部特性。每个诗人都会有自己内心最理想的诗歌形态,即通常所说的诗观。就我个人来说,我的诗观并没有发生什么变化,而且这种观念日益坚固。

我认为：诗,在词句上应该退到最少,尽力包容最多;诗最终的取胜点,要不在情感上,要不在境界上——在情感上,诗应该如匕首一样插在心脏上,感觉到疼痛;在境界上,诗应该抛弃世尘,达到可望而不可及、纯净而觉悟的效果。

“诗,在词句上应该退到最少,尽力包容最多。”,我认为就是传承了古诗精悍的优点。诗的极至就应该达到：寥寥数行,一字千金;大千世界,小中见大;掌上乾坤,意境开阔;精微绚丽,萧洒出尘;醇厚清奇,独具其妙。

“在情感上,诗应该如匕首一样插在心脏上,感觉到疼痛。”,我认为就是诗能唤起读诗人久违的感动。让读诗人感觉到这就是他经历的情感,真,而亲切着;让读诗人感觉到自己的感情找到了一个爆发点,疼,却幸福着。

“在境界上,诗应该抛弃世尘,达到可望而不可及、纯净而觉悟的效果。”,我认为就是神性,或佛性的无我境界,忘却红尘的喜与悲,名与利,尽力沉寂在精神的世界,达到一种飘逸,空灵的体念;为读诗人营造一种虔诚和悲悯地把握以及深思和觉悟世界、宇宙的可能。

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:49 标题:

●（二一）

不去谈论“第三代”和“中间代”,也不去谈论“民间写作”、“知识分子写作”和“第三条道路”等诗派;我们知道,80年代及其之后,中国诗界日益格局化,这种格局化至今还在继续,很难预料诗界何时候能够整合,互融与提升;或者退一步说,何时这种格局化的激烈程度能够得到缓和及趋于平静;说得更明白点就是何时诗界能够停止混乱。

诗界出现今天相对混乱的局面,除了社会因素外（这是不以人的主观意志为转移的）,还有一个重要的原因是：新诗发展至今尚未确定一套基本的理论与标准。这和“无规矩,不成方圆”是同一个道理,诗界没有自己的理论和标准,那么诗的创作就会失去规范,自然寻找不到一定的秩序。写诗的人都没有一套共同的语言,各自在狭隘的圈子内活动和“呐喊”,不同圈子写出来的诗又没有一个基本的参照标准,这就造成了诗界成为“一盘散沙”,既不利于团结,又不利于形成诗艺术的特色;既不利于诗糟粕的排除与批判,又不利于诗精华的发展与提倡。

上诉弊端是我们所不希望出现的,所以尝试构建诗界一套基本的理论与标准已势在必行。本文真对诗的很少一部分问题做了浅显的尝试,旨在呼唤广大友人加入到这一探讨,奉献自己的才智,为诗明天的去向,提供指南。

同时也希望以诗的探讨为代表,能够引起着力于其他文艺作品的友人,能够认真思考在文艺商品化、边缘化、娱乐化,大众精神缺乏的今天,如何促进文艺持续、健康、和谐发展,改善社会精神面貌,并始终代表先进文化的前进方向？

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:51 标题:

●后记

历时近七十天,今晚终于完稿,一吐肺腑之言,甚是痛快！我突然预感到不久的将来就要迎来一场文艺界的革命,而不仅仅是诗界的革命。原因是：当今的文化取向因为商业化、物欲化及个人主义的毒害,而产生了很大消极方面的扭曲,这样的扭曲也致使大众在精神方面的萎靡,如果萎靡状况得不到及时的认识和纠正,将导致大众更加对社会失望、不满和迷茫。

我相信,每一个深感身负社会责任的中国人,都不会甘心沉默下去！每一个深感身负社会责任的中国人,都会勇敢地祛除“黑暗”,指引光明！每一个有骨气的中国人,都将以自己响当当的脊梁站立在前方！每一个有骨气的中国人,都会在为人行事上树立光辉的榜样！

一阵风909于德院

07/10/11夜

一阵风909 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午8:52 标题:

终于全部从新诗代转移过来了,希望与诸位共勉.

巫朝晖 · 时间: 2007-10-13 周六, 下午9:03 标题: