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[巫逖]

巫逖先生诗歌赏评（一）

星儿叶子/文

一、巫逖先生诗歌的生命高度

巫逖先生，澳籍华人，国际著名诗人。大学本科，曾任高级工程师。他出生于马来西亚，在上世纪五十年代初期，回到祖国求学，大学毕业后，积极参加国家建设，把青春献给了祖国，现居澳大利亚。巫逖先生60岁开始从事诗歌创作，提倡国际迷你诗，提倡[353短俳]，纵情与台湾著名诗人张航老师对诗。巫逖先生现任澳洲彩虹鹦国际作家笔会荣誉会长。

庞德说：“诗是生命意识的最高点” 。由此可见诗与生命紧密相连，诗是生命意识最高点的表达。那么把诗与一位具体诗人相联系，他的诗是否表达了生命意识的最高点就很值得研究。换句话说，这个具体的生命体是否已经具备了体悟和表达生命意识最高点的条件和能力，这一定涉及到一个诗人生命累积的深度、厚度和广度，他的累积方式和结果，他对生命体悟和表达的方式和结果，他的生命的实际自由度指数和自我觉悟这种自由度的能力指数等等，最终，这些综合因素巧妙恰当地实现相互作用才会诞生一位伟大的优秀诗人。从而他的诗歌创作才会实现庞德所说的“诗是生命意识的最高点”的不是“点”上的而是“面”上的，不是偶然的而是必然的诗意表达，也就是生命表达。一句话，生命的高度决定诗写的高度。巫逖先生生命历程的所有机缘恰好具备了以上所有优良条件，所以巫逖先生的诗写高度与生命高度融合为一，二者实现了和谐的无障碍的相互表达。他的生命在表达着他的诗歌，他的诗歌在表达着他的生命。其实这是一枚硬币的两面，那就是生命的诗意高度和诗歌的生命高度二者不可分割。但是作为读者是通过阅读诗人的作品来理解诗人生命状态的，在具体论述的时候就从一个面入手了，于是得出的结论就是：巫逖先生的诗歌达到了生命高度。巫逖先生的诗歌可以担当庞德关于“诗是生命意识的最高点”的著名论断，并且用这一著名论断来解释巫逖先生的诗歌创作，一切难题将迎刃而解。

一位饱经世事的老人，一位曾经的高级工程师，一位曾经的中文盲，在60岁的时候忽然拿起诗歌之笔，用中国古老的方块字，以不可抑制的激情和喷薄而出的诗情一气创作了几千首诗歌，写出了《巫逖诗集》、《星星索》、《飞吻蓝土地》、《小亭春风》、《爱的Email》、《达令港之梦》、《天伦乐雪梨》、《袋鼠共和国》、《蓝亭墨帖》等多部优秀个人专集，这不能不说是一个奇迹。这是生命的奇迹，更是诗歌的奇迹。诗歌正是诗人生命意识的表达，诗歌正是诗人生命意识最高点的体现。

巫逖先生诗歌生命高度的具体体现，我们可以从以下几个方面来进行探讨。
（一）直抵生命本真的无障碍表达。巫逖先生之诗直抵生命本真，立体地体现了他丰厚的生命和灵魂，这是巫逖先生诗歌生命高度的最本质体现。首先，他的诗写关照无所不包，涉及自然、社会、人生、生活的方方面面，林林总总，大事小情，宏观微观，可以说所在皆诗，所触即诗，已经达到生活即诗，诗即生活的自由融通的境地。他写过去，写现在，写未来；他写东方，写西方；写祖国，写澳洲；他写国事，写家事，写平常事；他写国家情，写亲人情，写友情，写爱情；他写震惊世界的大事，他写身边不起眼的小事。他感受自然之美，他表达人文情怀。总之，他的诗歌在世间无障碍地行走。其次，他所有表达直抵生命本真，他的诗情是来源于生命深处自然而然的激情涌动，是来自于真感悟、真体验、真情感。他不虚饰，不做作，不遮掩，直抒心曲，坦白率真，表情达意淋漓尽致。他爱国则激情满怀，反复抒写；他爱家则温情婉转，细致描绘；他爱朋友则体贴关切，不吝赞词。他爱自然，爱社会，爱生活，爱诗歌，他爱得纯粹而深情，他的爱就是他的诗歌，他的诗歌就是他的爱。诗人的博爱情怀直抵生命本真和生命的高度。再次，诗人的无障碍表达不仅指情感上的坦白真挚，自信自如，还指诗人对多种诗歌形式出神入化的运用以及语词运用上的浑然天成、不着痕迹。

（二）生命能量不可思议的喷薄。从巫逖先生创作数量之惊人，对事物感知之敏锐、反应之迅速，以及他在百行长诗创作中持久的激情支撑来看，他的诗歌创作体现了他生命能量不可思议的喷发状态。诗人饱满而持久的诗情爆发，唯一的解释就是生命达到自由状态时令人惊讶的巨大潜能的爆发。巫逖先生诗歌之中已经百分之百溶进了他的生命能量和血液浓度，这样酿造出的诗歌美酒带着无比醇厚的生命芳香，品之给人以悠久深长的回味。巫老诗歌集中体现了一位饱经世事的老人开阔豁达的胸怀、天真纯朴的情怀、平易高贵的品质以及积极乐观的人生态度，是一曲曲动人的生命乐章。读巫老诗作不仅是诗情在感染你，更是诗人的人格魅力在感染你。以巫老长篇诗歌为例，他的长篇诗作往往洋洋洒洒，一气百行，蔚为大观，这充分体现了一个诗人超强的创造能力。长篇大作创作是要靠内在强大气力来支撑的，而且这种气脉要一贯到底，不能停歇和终断。其整个创作过程脑力和心智处于高度活跃状态，文思泉涌，想象奔突，意象飞旋，语词跳荡，如长河奔腾，一泻千里，最终完成辉煌的乐章。这样的长诗创作最能体现一个诗人综合的生命能量和艺术功力，非大家不能完成优秀之作。而巫老这样的优秀长篇之作，随处可见，随手翻出一篇来就够你震撼半天的。例如：先生的名作《母亲颂 —— 献给共和国六十庆典》以长篇之重充分表迏了他深厚的爱国情怀，表现了一位爱国华人的高尙情操。再如他的近作《雨中，望大海的诗》（100行。2010．7．5．电脑写作一气呵成于悉尼）、《夜，太平洋的梦》（100行。2010．7．9．晚在南悉尼黄金海岸腹稿）、《南非世界杯》（100行）、《我当高级工程师的时候》（100行）等等等等，而且有的长篇诗作是一气呵成或腹稿完成，从中我们可以想见诗人超凡的创作状态。

（三）主客体高度统一，诗人与外物超和谐相融。生命的高度应该是主客体的相融而不是相悖，我们在巫逖先生的诗歌中深切地感受到了这一点。诗人总能站在高处命笔，又从生活细处升华。他无论写大的事物还是小的事物、复杂的事物还是简单的事物、美的事物还是丑的事物，最后他都能用自己的一个“场”把它们罩住，使之最终和谐地存在。这个“ 场 ” 就是诗人观照客观世界时的大气融通的境界，它是自由的，它是真实的，它是自在的，它是接近和回归事物本来面目的。这样，在阅读他的作品时我们不是被撕裂和强行打碎的感觉，而是不由自主地沉入其诗歌境界中，在潜移默化中受到感染。诗人创作时没有站在他的诗歌之外，因而他能引领读者进入他的诗歌之内。这是人们所说的化境吗？从阅读角度来看，这是文学艺术给人带来的舒适和美感。诗歌之写是需要达到一定高度和境界的，但又不是任何人都能达到这种境界的，这需要多种因素的机缘巧合才行。因为这个问题是比较复杂的，我在此只从阅读角度来谈一下。诗人这样描绘《悉尼仲秋 》 ：“一杯绿茶刚刚喝完/高雁一行过/寒松淤雪” 诗人的主观感受和外在景物的点染非常自然地融为一体，把悉尼仲秋的特色由内而外、由外而内传神地表现出来。在祖国悲痛的日子，诗人也《默哀三分钟》 ：“共和国低垂着半旗在日出东方悬挂成永远的痛/十三亿低垂着头颅在静默中成永恒的痛 ” 祖国的痛、民族的痛、诗人的痛全在那“低垂着”的“半旗”和“十三亿低垂着头颅”里成为“永恒的痛” 。《比萨斜塔之旅》 ：“美女登天/斜着/世界在这里/斜着/斜/就是胜正！” 诗人居然可以这样描绘他眼中的比萨斜塔，看来“斜着”比正着好，真是妙绝。不再更多举例，我们已经可以感受到巫老感受事物的独特之处，感受到他诗歌中主客体的高度统一。

（四）诗人与语言超和谐相融。语词、诗人和诗歌三者到底是什么关系？巫逖先生的诗歌给我们做出了切合实际的回答，三者应该是相融关系。从巫老的诗歌中可以看出，语词成为了他生命自然延伸的部分。他的诗歌语词百分百精纯，没有水分，没有遮蔽，需要的自在那里，不需要的从来没有进入过。巫逖先生的诗歌语言达到了口语的精粹化，“口语”保证了表达主体与被表达的客观外物的最大限度的真实贴近，而“ 精粹化”则保证了主体与客体互相发现、互相作用，直至最后融合为一个确定存在时的诗意升华和经典呈现。也就是诗歌语言的去粗取精，去伪存真，诗歌文本成为最后的结果。所以，诗歌和诗人和语词是相融一体的。巫逖先生诗歌融叙事、写景、抒情、议论于一体，达到了自然浑成的境地，他的语言似乎没有任何节制可又总是恰到好处。他的长诗均有开阔气象、豪迈气势，气韵贯通，一气呵成，如江河奔腾，似大海辽阔。他的短诗机巧灵动，含蓄蕴藉，珠圆玉润，诗意缤纷。

杜甫曾称赞李白说：“白也诗无敌，飘然思不群” 事实上不是任何诗人都可以做到“诗无敌”的，而巫逖先生堪当此赞语，应该是“巫逖诗无敌” 。

附录：
《母亲颂 —— 献给共和国六十庆典》

十月，那年
我走近了中国
走向了初升的太阳
走进了母亲年青的怀抱

十月，那年
您还只是第四个生日庆典
刚从外患中走过
刚从内乱里平定走来

十月，那年
我铁了心，毅然决然
放弃自祖辈起就寄宿的故土
放弃榴槤水果漂香

走有自己特色的路子
飞向自己想往的天空
母亲，我回来了
从中国遥远的南洋

自金色的十月
从东方之珠到万里长城
开始书写，我人生第一首长诗
——母亲颂

我的脚印，深深地注入新中国的版图
我的血液，深深地涌入母亲的动脉里
我的青春歌声，和到黄河大合唱
我的诗，写入东方神奇的列车

走进我心中的共和国
走着
走着
感受自己走成东方巨龙的自豪

自十月起
我的爱，全给了共和国的版图
全给了耕耘这块版图的人民
全给了我们共有的春天

太爱您了，我的母亲
您温柔的
美
是当今最和谐的

母亲，您在我的诗中
绝对是一个引人倾目的大海
绝对是
超级美，与概括力

在您怀抱的日日夜夜
我不是一名打工者
我是名不副实的建设者
地地道道的爱国者

《祖国颂》是我发自内心创作的名篇
是载入诗册的代表作
不是小溪
是大海

再出国也是一个大爱
爱我大宋、爱我大唐
爱我人民共和国统一的江山
彩虹鹦就是一个爱的辐射

我走过绿色的季节
走进十月的金秋
我缅怀
我眷恋那让爱染指的亲情

母亲没有忘却我
我没有忘掉母亲
爱，是五湖四海的
爱，是五彩缤纷的

我自四季皆蓝的蓝山出发
携带黄金海岸的阳光
天涯远了，凝海成珠
请接受天边另一角独特的风景

天伦之情
天伦之爱
天伦之乐
油然回归祖国

我庄重而成熟的母亲啊
只要有爱的辐射，我就站立
只要有水的温柔
我就沐浴

无论母亲以怎样的姿态展示
我都以惊喜的笑颜托出
橄榄枝的骨肉伸延
灿烂的季刊奇异的音容美妙回旋

我沉思过往的岁月
曾开拓过的处女地
和所有绿色的生命一起
骄傲地走向多姿多彩的季节

我们无须提问
东方的母亲心中拥有的那份爱
是天下无双
无与伦比

在浩瀚的天地间
我的母亲的爱
是无法以尺丈量其宽度
丈量其深度

母亲挺立在烟波浩淼的东海之濱
铺陈一座女神
展示五千年源远流长的文化
展示春天的酒杯，展示青春的花蓝

母亲将生命中最美丽的特质
展示给风
宛如九天仙女，轻柔飘逸
展示生命的热忱

泊满关爱
温暖
温馨。将十三亿颗信心
托高于世人的面前

神州涌翠，滴水成金
母亲正承诺着
对自己生命的沉思，与
飞跃•••

十月。我果断而坦诚地
献上我的敬畏
海外游子的至爱
母亲，请收下！

走在海边
留下一串长长的脚印
喜悦，还是喜悦
感受彼岸的喜悦

十月，是一首诗
是一首亲近
母亲
越远越爱，越爱越亲的诗！

回眸六十年
感受一部巨变的长篇史诗
客家人从海外到故乡
又由故乡走向世界

《雨中，望大海的诗》（100行）

1、
“哈啰，你在哪里？”
“我在大海，钓诗”
“下雨啊，带伞了吗？”
“我在钓诗亭”
这里老伴手机查岗
打从丢掉拐杖头一次出海钓诗
从午后到太阳雨沉海
步行啊

2、
一路上
遇着说国语的，叫老乡
遇着说广东话的，叫老乡
遇着说马来西亚语的，叫老乡
遇着说澳式英语的，叫老乡
因为我，出生长大在马来西亚
成就春的理想在中国
成就彩虹文学在澳大利亚

3、
临海机场
一架起航，向北
我托它带去问候
问阿诗玛的长篇小说上百万字了吗
问小燕子的著作寄出了没有
问天姐的第二本著作出版到手了吗
问张航的对诗选友情比书厚重
告诉周道模杂志收到，谢谢了

4、
雨中，望大海的诗
海风为我送诗
临海雪原为我编辑
谁要问，诗有多长
去问十里海滩
诗有多高，去问银鹰飞翔的高度
诗有多厚
去问海轮抛锚丈量太平洋水深

5、
雨中，望海的诗
悉尼的海就是一首诗
早在上个世纪九十年代
澳洲著名诗人冰夫老师
把[海、阳光与梦]写成一部散文名著
他那一首“看海的人”
写得维妙维巧
问诗家“回家的路该怎么走”

6、
“我爱看海
尤其爱看黎明的海”
冰夫老师是悉尼海的写手
他的冰夫抒情诗集[消失的海岸]
是我上手不过夜的好书
是十余位名家写评推荐的名著
是爱海的诗人必读的诗集
这70首散发于澳中美台湾香港

7、
诗人写海何止冰夫一员大将
澳洲著名诗人李富祺的
[澳洲的碧海蓝天]
澳洲著名诗人西彤的
[昨夜风雨]
澳洲著名诗人天外的
[阳光，海]
均是不朽的名著

8、
在澳洲
诗人不看海
就不能算是一个完全的诗人
诗人不泡海
就不能算是一个完全的诗人
诗人不写海
就不能算是一个完全的诗人
诗人与海应是一对孪生

9、
诗人看海
会看出诗来
诗人泡海
会泡出诗来
诗人写海
会写出一个海洋来
海洋是一首活的诗篇
海洋造就澳大利亚特色的诗人

10、
雨中望海
是一幅流动的画
云山云海
是上帝缔造
几只水鸟在海面搏击
时而像飘逸的云
时而像浮雕的白帆

这是一个没有阳光的天空

11、
让雨和着风，下吧
我在钓诗亭放钓
放长线
准能钓着几尾
倾国庆城
钓不着北斗星，罢了
就钓南十字星下的
美人鱼

12
在南太平洋的澳式
阿诗玛
离感觉很远
离我的诗很近
流金溢彩的方块字穿透云雾
在南天下映出的诗
在大海与时间的距离
只是天水一线

13、
如果你真是大海的芙蓉公主
那就潜入海底化作月亮吧
海浪拍打着沙滩凝泪的礁石
发出问候
那波澜壮阔的往事
随江水西流
去触摸涌动的蓝
去触摸涌动的蓝

（2010．7．5．电脑写作一气呵成于悉尼）

《纪念》[4•25]

序：那年一万名反法西斯的澳纽勇士在土尔其战场壮烈献身。赋诗纪念先烈们的献身精神，是诗人的天职和本份。

每年此日
为什么总是天空阴沉下雨
母亲们和玫瑰花总是流泪

那些英灵
在呼吁世界和平的光芒声中
复活
全站出来

《旱殇 》


大地母亲张开口
渴望
男人掉泪
石林少女裸露着
发烫的胴体
企盼上天的黄河
一条瘦瘦的鸟舌
挂在枝头……

《婵媛图》

序：巫逖在眼疾治疗期为Y君《印象之内，物象之外》名著出版赋一首“巫逖迷你诗”急贺。

我用耳朵倾听着
我用鼻子闻着
我用心抚摸着
我看不见妳的美丽

风晓红湿处春姿秀
婵媛紫荆城
鲜卉岂肯
妒天香

《世界客家山歌：蓝山情歌》

天蓝哪有蓝山蓝
蓝山哪有姐妹蓝
蓝眼睛的三姐妹
令旅游人更灿烂

（注：蓝山是南半球旅游胜地。
三姐妹崖是蓝山的胜景。）

《三星堆遐想》


三星伴月的江南
一束长须
在杯中搅动着乡思

不经意间
一根点破西湖水
回一声清脆

桂花煮酒
还是，古蜀的香

（三星堆：四川古蜀文化遗址）

[巫逖]

巫逖先生诗歌的中国气派（二）

星儿叶子/文

为什么要谈巫逖先生诗歌的中国气派？其实有一点我是不太明白的，那就是为什么生活在异域文化氛围中的巫逖先生所创作的诗歌作品充满了浓郁的中国传统诗歌的特色，而生活在中国本土的大量诗人的作品反而充满了西方色彩。这个问题看来不是一两句话能说清楚的，我在此提出来，只是作为我谈论巫逖先生诗歌中国气派的背景。

巫逖先生诗歌的中国气派体现在思想内容和艺术特色两个方面。思想内容方面不用多谈，显而易见，他的诗歌中写中国人、中国事的作品占了绝大部分比重。更重要的，他的诗歌无论写中国的人事还是写外国的人事，抒发的都是非常鲜明的中国式的情思，他诗歌的气息里流溢着浓郁的中国味道。有人说巫逖先生的诗歌是澳大利亚诗歌，我不知道澳大利亚的诗歌是什么样子，但我敢肯定地说巫逖先生的诗歌是地地道道的中国诗歌。

巫逖先生作品对中国优秀传统文化的继承和发扬达到天然自如的程度，无论他的长诗还是短诗都突出体现了这一点。尤其他所开创的“澳洲八行迷你诗”更是对中国古典诗词优良传统的继承和发扬，它的短小精悍，它的灵动流转，它的意象简洁、想象丰富而奇崛以及语言的精炼传神等都突出地体现了中国古典诗词的精神和神韵。这种颇具创意的现代诗歌形式，融合着古典与现代的美，闪耀着智慧和灵性的光辉，是一种以小见大、意味隽永、耐人品味的现代新型诗歌。巫逖先生创作了大量“澳洲八行迷你诗” ，几乎每一首都机巧精灵，如珠似玉，令人爱不释手。

巫逖先生诗歌已经形成了诗情美、意象美，画面美，音乐美的四美特色，欣赏他的诗歌能给人一种由内而外的舒畅，往往令人忘记语词本身而沉浸在饱满的诗意之中，达到一种透彻的艺术享受。

巫逖先生诗歌诗情之美最具动人和迷人的色彩。这种诗情之美在他的作品中表现为自由独立的精神，积极乐观的态度，开阔博爱的情怀，真挚热烈的情感。巫老诗歌充满阳光灿烂的生活之美，在诗人笔下，生活如此美好，充满诗情画意，透彻在诗中的便是浓郁的生活味道和诗意美感的融和。他的诗中有很多澳洲文化风情和世界文化风情的精彩描述。澳洲的蓝山很美，情人港很美，大海沙滩很美，公共车上的人也很美。诗人满怀深情地描述悉尼情人湾：“斟一杯朝气蓬勃的彩云/凝一肚洁白的浪花/摇一个群情振奋的喧哗/低鸥弹响海韵的符号/晨洲印染湿漉漉的梅花/远方荡着墨蓝色的水平线/我站成钉子石的姿态/有白玫瑰的歌声……”(《留一朵春天给我》——2010。1。26。悉尼情人湾之旅 ) 动人心魂的美感随着“彩云”和“浪花”荡漾。在诗人眼中悉尼火车站也充满了人间温情：“四百万人，各色人种/对异乡人绝无歧视/若有碰撞/一声SORRY化解/在悉尼/乘车是一种享受/一票在手，老人家/游遍全城水陆路景点” （《 悉尼的火车站》 ）他没有刻意赞美，而是自然而然的呈现。风情美、人情美、亲情美、友情美，在诗人笔下一切都带着迷人的色彩和阳光的味道，诗人一颗慈爱的心散发着无限悠远的温情，夕阳无限美。诗人写作了大量友情诗献给论坛的文朋诗友们，那真挚热烈的情感往往令人动容。《婵媛图》诗前小序说：巫逖在眼疾治疗期为Y君《印象之内，物象之外》名著出版赋一首“巫逖迷你诗”急贺。 “我用耳朵倾听着/我用鼻子闻着/我用心抚摸着/我看不见你的美丽//风晓红湿处春姿秀/婵媛紫荆城/鲜卉岂肯/妒天香” 诗人对祖国的深情更是在无数诗篇中涌动，大量长诗就不用说了，我们看这首极具震撼力的短篇佳作《我的两条额纹 》 ：“长江，在我辽阔的土地上/奔腾着祖国五千年的文明/黄河，在我古老的土地上/流淌着母亲五千年的乳汁/长江是游子的一本书/黄河是赤子的乳房/这两条江河和谐着/彩虹人胖乎乎的梦阿诗玛/我愿腾出一座文学殿堂/让你永居/你的名字/是我整座心房最牛的/钉子户/任何拆迁/都/无济于事”真善美是诗人的灵魂，也是诗歌的灵魂，巫老正是用他真善美的灵魂唱着真善美的歌，他动人的歌声可以穿越时空抵达每个人的内心。

巫逖先生诗歌在意象使用上极具特色，形成诗歌的意象美。巫老诗歌写景状物信手拈来，不着痕迹，意象运用简洁精到，自然贴切，恰到好处。他所选的意象基本是生活真实物象，不做夸大和变形，但都是精挑细选来的，精美、生动而恰当的意象运用，给人灵动流转空澈之美。《寳島春夢 》 ：“台湾/祖国的乳房/很香” 一个“乳房”意象的运用就把台湾和祖国的亲密关系形象刻画了出来，而且富于了神韵和美感，令人遐想无限。《大洋喷泉洞》：“向蓝天长舒/百万首/自由的诗” 这百万首“自由的诗”真的是好豪放啊，而且充满了动感和内蕴，甚至还有了喷薄跳荡的音乐感，诗人想象无比神奇。《张家界挑夫》则是一连串巧妙意象的运用，生动刻画出了挑夫辛勤劳作的形象，表达了诗人由衷的赞美和尊敬之情。“一株风景树/压一根/初一的月亮/东头挑出一轮日/西头满载一筐星”
再欣赏几首：
《暮帆》

一粒金色的沙
把归眸，折磨成
夕阳

《手杖》

蜗步，左一偏右一点
坚挺脊梁
拽着瘦影问故乡

《香山追恋》

走红的季节我才赶到
错失
绿的艳遇

可以说，每一首都有不可言说的神妙之处。巫老诗歌简洁精当的意象中都蕴含着非常深厚的意蕴，令人久久回味。

中国古诗就讲究“诗中有画，画中有诗。” 而巫老的长诗短诗均有画面效果。他诗歌的画面美好象不是特意追求，却已经自然形成。我们在阅读他的诗歌时随着情感波流，自然而然进入画面意境，总能有身临其境之感。读者所有的诗情感悟都是沉浸于诗流中、游曳于画境中得到的，完全没有生硬隔离的感觉。《陆克文总理与市民》 选取的是经典画面来呈现，类似于特写镜头，视觉效果和表达效果都非常好。“街女随手拨弄银发，云似的飞来飞去。/引来笑容可掬，一一握手。/蓝天白云深感君子与民融洽” 这首《当父亲初恋的时候》也是同样手法，妙趣横生。在画面突兀中让我们想到那个初恋中意气风发的父亲还有那“郁郁葱葱的江南” ，当然还有诗人对父亲深深的怀念。 “父亲的春天，拴在/牛鼻子上。一声吆喝/指绿江南，郁郁葱葱” 诗歌的美感和时空感鲜明突出。

再欣赏《睡莲梦》一诗：

昨夜风雨
我做了一个梦
有你的一幅画

我的胸膛
被你的鼾声雷击
我的鼻梁
被你的发丝撩癢

埋在梦里的文字
被你泊成一行一行
不是春天
而是夏的虫鸣蛙语

午夜的诗
酷似身处黄河水边
温柔的月亮
触摸到久违的故乡

昨夜风雨
我做了一个梦
有你的一幅画

在你的梦里
可有我的
山水

这首诗是情感波流串联起来的多画面组成，意境不断变化重叠，情感不断加深。巫老很多长诗属于这一类特色，画面感成为他诗歌中一个很重要的元素，画面既是抒情议论的生发点和依托，又是诗情的容纳器，画面成为诗情不可或缺的有机组成部分。

巫逖先生诗歌的音韵之美也非常突出。他的诗歌内在气韵与外在声韵节律达到完美结合，读之朗朗上口，自由舒畅，诗情熏陶潜移默化。这是诗歌进入读者进而感染读者的必由之途，诗人已经谙熟此道，诗歌音韵之美使他的诗歌流光溢彩，诗意纷呈。在此不多举例，仅附录一首欣赏：

《晨韵如诗》

天晓鸟先知，啼鸣压嫩枝。
披衣问霞色，入丛腰慢低。
飞鹦向东去，银珠快如滴。
玫瑰又牡丹，惟听一横笛。

喜怒绽开放，色香味天下谁匹。
疯子加傻子，曾与一把手对踢。
长犯维权病，落得孔府半支笔。
蚯蚓卷土来，约见書香居巫逖。