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[钱志富]

张贵松诗歌印象
•钱志富•

（文学博士 浙江宁波宁波大学外语学院 315211）

不断地收到从台湾寄来的印制精美的诗刊和诗集，不断地收到来自海峡彼岸的惊喜，所以这许多年来笔者对台湾诗坛有一个印象，觉得台湾诗歌似乎比大陆诗歌要繁荣。台湾有诸如《葡萄园》、《秋水》等这样的运营数十年而不绝的诗歌名刊，单从期刊史的价值和意义上说，也是创造了奇迹的，而大陆诗坛虽然在某一特定的历史时期，诗歌的刊物多达数十种，但由于多种原因，最后夭折的比较多，剩下的也难以维持，像《诗刊》、《星星》这样的刊物也遇到相当的困难。台湾诗人对诗歌的态度似乎也比大陆诗人要认真一些，台湾涌现了好几位大诗人诸如余光中、洛夫等等，而且名家辈出，非名家的诗人也比较认真，他们似乎没有大陆诗人那么浮躁，对金钱的欲望似乎也不是太强，他们好多人往往为了出诗刊、诗集能够做到某种程度上的“倾家荡产”，给人很深印象的有文晓村、涂静怡等等。大陆诗人在八十年代也产生过一些重量级的诗人，比如舒婷、北岛等等，但他们后来的发展却显得后劲不足，有的诗人干脆放弃了写作，因为写诗赚不了钱，当然大陆很大，九百六十万，在这广袤的土地上热爱诗歌而且愿意为诗歌献身的诗人还真不少。九十年代以来，大陆也出过像王学忠这样的优秀诗人。
笔者有幸认识了一些台湾诗人。也得到过他们的热诚帮助，像文晓村这样的前辈更是令人崇敬，多年的交往使我们成了诗坛上的忘年交。其他诗人交往起来也被觉亲切，像涂静怡、台客、赖益成等等。正是由于有这些朋友，笔者才不断地读到更多朋友的诗集，了解到更多台湾诗人的诗歌成就。笔者有时也有选择地给他们中的一些优秀诗集、诗作写一些读后感，并在台湾诗刊上刊发了出来。笔者现在的这点小名气是台湾诗人给的。笔者比较珍惜这点来自不易的名声，所以从台湾寄过来的诗刊诗集，笔者都要花大量时间和精力来阅读和研究，但有时比较忙碌，看的可能不是太仔细。有时看到好的诗歌和文章，不免赞叹和惊喜。这不，笔者突然收到青年诗人张贵松的诗集《记忆的烟尘》，阅读之后就引起了这不免的赞叹和惊喜。
张贵松出生于1965年，而笔者出生于1966年，我与他正好相差一岁。笔者之所以提他同笔者的年龄，是因为笔者从中觉得了一种特别的亲切，而他的诗在我们这些60年代中期出生的人中间写得如此趣味醇正，意象莹彻，诗的情味、意味、理味具足，读之令人有一种耳目一新的感觉。张贵松的诗歌甚至有一种唯美的感觉，他的诗不是那种因为要追求所谓“明朗的风格”而一览无余的白话诗，自然他的诗并不晦涩难懂，诗歌里面没有太多的所谓超现实主义或别的炫奇耀怪的写作手法，诗人的诗歌路子很正，从流派学意义上来看，他当然是属于台湾“葡萄园”诗派，他应该是崇奉由诗人文晓村提出来的“健康、明朗、中国”这三大“葡萄园”诗派的创作信条的，他的诗是葡萄园中的“马奶子”，甜而多汁，蜜而诱人，所以他的诗不仅读之有味，而且读之有余味，不是一览无余的白开水。笔者喜欢这样的诗行：“或许是你，也可能是我/许下这一道如玻璃般的诺言”（《或许明天将是离别的时刻》），想一想什么样的诺言可以称得上是“如玻璃般的诺言”，什么样的诺言如此美好，如此透明，如此令人神往，笔者喜欢这样的诗句，诗人用的这个比喻十分新鲜，十分奇特，一下子就抓住了读者的生命和灵魂的眼睛。诗人接着又写到：“明天就将被彼此的眼神撕裂”，爱情在青年人的眼中是神圣的，美好的，也是单纯的，可是爱情在人生的进程中要遇到许多意外，先前的山盟海誓到了某一个特殊的时刻也会遇到麻烦，所以诗人在此用了“撕裂”这样的具有某种苦感和疼痛感的词。诗人继续写：“天空却燃烧出一片凄楚的怀疑”，啊，怀疑！这是甜蜜的杀手，是爱情的严霜，可是为什么要无端地怀疑呢？这恐怕只有个中人能够知道里面的缘由。诗人继续写到：“将过去如梦的记忆镌刻在酒泥底下/是夜雨激起沧桑的皱纹”，是的，过去如梦的记忆是美好的，甜腻的，可是如今人到中年，常言道：“人到中年万事休”，爱已随青春老去，对镜自照，真所谓：“净中衰鬓已先斑”，满脸的皱纹激起了人生岁月给人带来的沧桑感。“离花季结束那端风来得太早/别着急递下爱情的休书”，真是人生易老天难老，花季就这样结束了，而人生就这样一个劲地雨疏风狂，诗人急切地呼吁“别着急递下爱情的休书”，恐怕这也是枉然！“的的确确我们曾经坐着看蝴蝶”，看蝴蝶的岁月是美好的，酒一样令人陶醉的，可是这样的岁月过去了。诗人有了成年人的忧伤！“时间停在子时痛苦的钟摆上”，常言道：“前三十年睡不醒，后三十年睡不着”，所以这里我们可以理解诗人笔下的痛苦而清醒的子时情结，这时时间也仿佛停止了，而钟摆的痛苦何尝不是诗人自己的痛苦，生命和灵魂深处的痛苦？！诗人最后写：“刻在空间里的背影已随着誓言逐渐腐朽”，誓言随风而逝，Gone！Gone！Gone！Gone with the wind! 一切都过去了，而刻在空间里的背影也已经腐朽了，上了高烟囱了！呜呼哀哉！真是无法可想。从诗人张贵松的这首诗里，我们读出了某种苦感，寂寞感和沧桑感！真所谓：“文艺乃苦闷的象征！”诗人真切地写出了自己的生命和灵魂深处的那种刻骨铭心的感受，让读者能够体验到诗人的那种深切的情感和思想，从而获得一种愉悦和情感的解脱，这就是这首诗的价值所在。
张贵松的诗写得柔美、细腻，语言也比较纯净、柔韧。在他的诗里，我们似乎体会不到雄阔和壮丽，他不是李白，也不是苏东坡，这也许是他的诗的一种弱点。另外诗人对于我们这个时代，虽然也有相当的敏感，比如他也写南北韩骨肉在离散五十余年之后的重逢，还写到“911”等震撼世界的大事件，但比起一些前辈诗人中的巨擘如犁青等诗人来，总觉得诗人的生命和灵魂同时代的切割显得浅了一些，微弱了一些。犁青因为写科索沃而声名远播，那是诗人伟大人格，伟大灵魂的映现。当然，由于气质和风格等各方面的原因，我们并不能苛求已经相当不错的诗人张贵松，但若果诗人骨子里有那种成为大诗人的潜能而得不到开发，却是可惜的。所以笔者在这里，恳切地期望我们的诗人能够在今后的写作过程中增强诗外功夫，首先在人格上要锻炼和提高自己，笔者很赞赏诗人说的那句话：“诗是令人提升生命层次的艺术。因为它高贵……”但这样的话不仅仅是说说就可以变成现实的，他对诗人的要求是极高的，如果一个人不能够忍受一种脱胎换骨般的苦痛，他是攀登不上艺术的顶峰的。想一想现在有多少在写诗，但成名的又有几个，很多人只不过是尸骨斑斑的文学史这个战场上的阵亡者（绿原语）。张贵松很有诗才，希望他能够百尺竿头更进一步，希望他的下一个诗集能够达到惊世赫俗的崇高的艺术境界。
（本文作者现可供职于宁波大学外语学院）

[唐淑婷]

震憾心灵的评！深刻学习！
问好志富兄！