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[真理的儿子]

专辑名称 ：七日谈
艺人姓名 ：朱哲琴(Chu, Che Chin)

发行公司 ：风潮唱片

发行日期 ：2006年07月26日

演唱语种 ：国语

专辑介绍：　

◎制作人 ： 何训田
◎制作群 ： 主唱：朱哲琴｜吹管：唐俊乔｜拉弦：霍永刚｜弹拨：吴强、祁瑶


2006华人音乐界最重量级作品

世界音乐经典名作“阿姐鼓”原班人马
朱哲琴、何训田 睽违乐坛10年 联手再造风云


睽违乐坛10年之后，1995年以“阿姐鼓”震撼世界乐坛的音乐奇才朱哲琴、何训田，终于在高度期盼下推出新作。“七日谈”打破地域风格，以七首乐曲表达七种思想，何训田让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐，所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦；朱哲琴的声音表现比10年前更为自然，没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式，创造出另一个全新的朱哲琴式唱法，像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界

7月30日，朱哲琴（朱哲琴的blog）在北京星光现场音乐厅举行了一场“走向世界的中国音乐——朱哲琴”演唱会。当朱哲琴第一次返场回到后台，加拿大乐手就开始喊她再来为大家表演，当他一遍遍喊着“Dadawa”时，大多数观众感到迷惑不解，一部分人开始喊“朱哲琴”，而大部分人只是惯性的鼓掌。他们并不知道，Dadawa是朱哲琴的第二名字。


　　1995年，朱哲琴在发表《阿姐鼓》时，全世界的乐迷就喊她Dadawa了。人们发现这是一张可以用来眺望的唱片，透过一个没有阴影的家园，透过羚羊过山冈的跃姿，透过卓玛的天唱和转经，人们看到了一个从头到脚被红衣包裹的神秘女郎的形象，那是一个生动的，甚至没有国籍限制的幻像。在雪山晶莹的映照下，人们记住了这团火焰的影像——Dadawa。但中国乐迷记住的依然是“朱哲琴”这个明星的符号和一种关于西藏风情的音乐。因为中国从来没有发出过这样的“天籁女声”，也因为从来没有一位歌手曾经这样歌唱过西藏之巅，所以朱哲琴理所当然的成为了走向世界的中国音乐“乐之灵”。


　　朱哲琴当然已经让中国人自豪了，但在这自豪的十一年里，人们依然没有完全听懂她的音乐。如果说《阿姐鼓》还沾着一丝地域的色彩，那这次的《七日谈》已彻底抽离了地理的坐标，转而从心谈起。如果非要给它安排一个地点位置，那可以用专辑制作人何训田谈到的一个词来设定：“觉悟之城”。《七日谈》是一张关于觉悟的专辑。当我们有幸听到或谈起一张内容上不只是音乐，同时包含沉思和寄望的唱片，这种幸运就自然的化作了一股自豪。


　　在人们的印象中，朱哲琴的音乐神经似乎一直没有离开过何训田。但朱哲琴在采访中表示她其实可以和任何一个人合作，只要他(她)能创作出何训田那样的作品。可是地球上只出现了一个何训田这样的音乐人，所以朱哲琴只能和他合作。在《央金玛》之后的九年里，朱哲琴和何训田经历了一段很长的路，何训田进行了各种音乐的尝试，朱哲琴则去了很多地方。他们各自行驶在不同的轨道上转了一圈之后，又重新交汇在一点，用相互的觉悟和感悟联手构思建造出了这栋《七日谈》。作为被动角色的听者，我们也许要面对某种陌生，对于潮流天天在变的唱片业来说，听一张关于“悟性”的专辑是会些许压抑的。在此之前，我们想听什么样的音乐，唱片公司就给我们加工出什么样的产品。在于潮流格格不入的一意孤行中，《七日谈》自然成为了一张逆流而上的专辑。在璀璨夺人的电网时代，这是一次马不停蹄的出走与远行。


　　《七日谈》包含了七首作品。每首歌前面都有一个小的注释，第一首是“第1日，觉悟有”，第二首是“觉悟情”，第三首是“觉悟真”，以此类推，最后就沉淀出了七个字“有情、真生、善美、无”。这可能就是《七日谈》想分析的人生的几个阶段：只有有情，才能成全真生；只有真生，才能修出善美；只有善美，才能解脱于无。《七日谈》用音乐作为谈资，谈论一种觉悟。它打开的就是一座觉悟之城。音乐不是围城，音乐其实是一座觉悟之城。“七天里，每天开启一个觉悟”，七天就是七个觉悟。光用听觉去感受《七日谈》，只能听到旋律、歌词和配器——而这明显不是朱哲琴和何训田最想展示给我们的。他们更想让我们藉音乐开启“心灵的震颤、心灵的自在、心灵的平静之交替和融合。”Dadawa不只是一个歌手，她还是一个向导，她宁愿欣喜的化作一张阿拉伯神话里的飞毯，载着我们穿越固定的风格、固定的语言、固定的听觉和固定的体验。人的感情是即兴的，那么歌唱同样可以是即兴的。当Dadawa用一种我们听不懂的话打开了一张唱片的幕布时，我们不必焦虑惊呼，反而该为她灵魂的不翼而飞而欣然举杯。


　　专辑的前六首《不翼而飞》、《迦南香娑罗树》、《夕阳西下》、《了歌》、《三托历》、《路过地球》，最后一首《第七天》据说是朱哲琴在何训田的“被逼无奈”下，才创作出来。如果朱哲琴不动笔的话，何训田表示这首歌宁愿空着。当Dadawa一遍遍反复着以古怪的唱腔撕开了《不翼而飞》的口子时，听者就掉进一片恍惚之地了。一个少女在树林里采草莓，忽然竹篮不翼而飞了；当她把竹篮找回来时，却又发现草莓不翼而飞了；当情人在树林里为她送别时，她发现灵魂竟然不翼而飞；当她把灵魂找回来时，这一次，是情人不翼而飞。这个寓言似乎想揭示一些秘密：树林、草莓、竹篮、情人、灵魂都有可能会不欢而散，不翼而飞，“有”只是暂时的。Dadawa在发出她一贯“灵魂出壳”的鸣叫时依然毫不节制，所以她在拖长了音唱出“不翼而飞”四个字时，听者似乎真的可以看到Dadawa夹着她漂浮不定的灵魂随风而逝了。


　　《七日谈》里有两处出现了夕阳，“夕阳西下，仍在寻找恋人”(《夕阳西下》)、“太阳下山了，伙伴回家了”(《了歌》)。这让人感觉《七日谈》似乎是一部《夕阳之歌》。《了歌》表面上是一首童谣，但“天上的星星，我陪你玩”，“天上的树叶，我陪你玩”这样由来已久的渴望为什么就不会延伸到成人世界呢？在歌曲结尾，西藏的扎土吟唱团和上海民间合唱团的低声伴唱延长了这种渴望的沉重。《路过地球》明显的是通往专辑内核的一条神秘通道：我们都是路过地球的一个个过客，过客因走过最后的终点依然清醒而几近幻影。幻影因无形因消失因被新世纪第一缕阳光推开而美至纯净。在漫漫星海里，无论是逝去的脸，还是未生的眼，都是拨弄地球之琴的一根根弦。当三托历翻到了第七日，Dadawa已平静得无欲无思。她只记得这样的一些符号：阿亚、玛雅、席拉、卓玛、穆哈默德、拉萨尔、笃米亚、吾度、耶稣……在一次采访中，朱哲琴说她很多朋友是活佛和其他宗教领袖，她完全有理由和那些居住在各种神秘时空里的生命保持交流和融合。1990年，苏芮有一首歌叫《风就是我的朋友》。在重新复活的七日里，Dadawa沿着她选定的轨道，一次次“偶然的与他物并行刹那”。


　　这是一张不适合坐在凳子上听，适合坐在地上听的唱片。创作者从不曾带着取悦听者趣味的嫌疑创造出了这张冷比冰雪的专辑。也许当我们带着一贯的口味来欣赏这张专辑时会受挫于它“不连冠的旋律”和“不连贯的景象”，但它只是我们生存的一个不连贯的现实中的冰山一角。


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专辑曲目：

[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/不翼而飞.mp3]1.不翼而飞[/url]


[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/伽南香娑罗树.mp3]2.伽南香娑罗树[/url]


[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/夕阳西下.mp3]3.夕阳西下[/url]


[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/了歌.mp3]4.了歌[/url]


[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/三托历.mp3]5.三托厝[/url]

[url=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/路过地球.mp3]6.路过地球[/url]

[URL=http://whxyz.net/teacher/jichangsong/music/七日谈/第七日.mp3]7.第七天[/URL]