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[寸草晨露]

<关于诗词平仄>讨论的发言

中一先生:现代人搞诗词创作，是不是一定严格按照前人规定的平仄规则，请各位朋友发表自己的见解。

回复一:2005-6-22 14:20:04
<也说平仄> 文/寸草晨露

今人写仿古诗体,先抠平仄,有故作扭捏态之嫌.平仄定规真就那么重要吗?
不合平仄的诗作，只能说不是律绝。平仄细分是东晋开始的，也没人敢说屈原的《离骚》不是名作。李白的长短句，几换韵，照叫好。陈子昂的登幽州台呢？崔颢的黄鹤楼呢？杜甫的“雨翻盆 云出门"呢？不能以律害意是从格律初创就提出来的.

词本是按曲调感情加填的，现曲丢了，只剩平仄了。据统计,钦定词谱826调2306体，自宋以降，谁填完了？为什么没有一个填完词谱的大词家呢?

字词是作者写作调用的棋子，子的摆放要守棋规，无规则无着；但子的摆放是随心力智力而用的，一切为了一个“赢”字，输中也不乏妙招；千招不赢，是臭棋。现代战争更讲出其不意。这个规是诗规,不是每一字都要按前人布好的坑摆放,按前人的脚印走,就没有飞机飞船,按前人定的平仄格律,谁写出了新水平?自明清起就在走没落,纪晓岚乾隆们写了几首好作啊?

诗、整个文学艺术，生命力在于创新。

古体诗的优点很多，所以要继承下来，所以喜新诗的要向古诗学习。从一些新诗里，可以明显看出作者的承传古“风”不足，太过散文化了，其实，诗是要受体式限制的；而今，不少古体诗版，是先抠格律平仄，学写的人搬着字词典对谱按字，太程式化了；一个宽,宽的无边无限，一个窄,窄成蚰蜒小道儿，我说不管那种体式，都要想到大众化，想到诗应有诗规,想到诗是要不写诗的人作读者的.平凡百姓喜欢了，诗和文学艺术才有广阔天地。

举个例子.毛泽东的古今盖帽之作<沁园春.雪>,那磅礴大气,纵论天下,山河古今,一怀囊裹,曹,苏,辛,岳等等无人匹敌,这首词让三代核心的湘江普通话,四川普通话,扬州普通话((这些地方我的足迹都涉到过)去朗读,平仄发声一样吗?不一样的话,对这首词有何影响?

诗词可要格律,但格律不是诗词!况且,这格律太具体,要照着古人脚印走,这太古板了!一词九体说明什么?我们就不能从第10体写起?何况,一个热门词调<洞仙歌>就有四十体,这同自度究竟有多少分别?四十体的平仄格式均和谐有加,第四十一体焉何就容不得?按古人制定的古韵平仄亦步亦趋就算承继了古典之真蒂?

太极桩是先从地上练起的,而且着桩各有区别,并无定例,练活了就是无桩!诗是表情达意的,这才是根!格律平仄仅是皮毛而已,皮之不存,毛有何用!形式是为内容和表达服务的,僵化的东西,必有所改变!元曲就脱开了这种东西!

[寸草晨露]

回复之二 2005-12-23 6:11:32

诗词意境第一，措辞次之，而格律再次。
还有就是说"那些现代诗根本不能算是诗，撑死也只能算散文式诗"----此观点不敢完全苟同.因.也有较好较雅的白话诗作出现.再,时光走到今天,应该出现今语时话诗体,虽经近百年几代人探索,新诗尚未被时代和社会接纳,所以我辈任重而道远.


转帖莫望梅:<论平仄>

《近代陇西诗词选》编后记----《平仄本自成，何故硬求之》放入诗海，引发海潮，待重回岸上，收箭不少，也得盾友多多。

持盾护我之人，难以统计，老中青皆有。放箭之人，怒火冲天，大有斩立决之势，他们主要是两类人物：一类是不久将改编为一个讨论组的“古韵班”的师爷，为何说“古韵班”将改编为一个讨论组，在此勿须赘言，交给时间即可，不会超过50年改编即可完成，为何？现代标准五声的普及是不可改变的了；一类是自封诗词统帅的那些“专门照册索句的抓住不符‘平仄’就将别人作品全部枪毙的师爷”们，因为我点到了他们的痛处，为何，原因有三：
1、“沈四声” “五音不全”。刘勰在《文心雕龙——声律》里说：“声含宫商，肇自血气”，所谓“宫商”，实指宫商角徵羽五音，是沈约等人人为的废去一声，美其名曰“沈四声”，此举如同王安石想废掉《春秋》一样无聊，可喜的是，王安石没有废掉《春秋》，至今《四书五经》得以保全，可怕的是，违反人类自然发声的“沈四声”却“五音不全”的统治了诗坛700余年。
2、北方大部分地方无“入”声。《南史·陆慧晓附陆厥传》：“吴兴沈约、陈郡谢朓、琅玡王融以气类相推毂，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵”。这几个南方人用自己的方言制造的“沈四声”本身就“五音不全”，同时，他们根本没有理会大面积的北方无“入”声的事实。于是乎，没有入声的北方诗人，就用三声写吧，不行就只能查“吴人”编定的字典、词典。三声之诗，缺两音，写得好吗？王力先生在《诗词格律》中这样写到：“现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声，西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变为了阳平。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。云云。总之，入声问题是辩别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的……，保留着入声的，在那些地方的人们，辩别平仄更是没有问题了”，看看，北方人只能查着字典或韵书造诗了，诗造好了，交给“吴人”选吧，照册索句的师爷抓住不符‘平仄’的就枪毙，所以，此以后北方无诗人了。
3、厄杀了大批诗才。能够找到的最先厄杀的诗才是江淹。文坛素有“江郎才尽”之说，江郎即指江淹。从江淹现存文集来看，自齐武帝时起到江淹晚年，他的确少有佳作，这也印证了其“才尽”之说。那么江淹何以才尽呢？大量资料认为“江郎才尽”是由多方面的原因促成的，其最主要原因是文学思潮的影响。从当时的诗歌思潮来看，江淹对沈约等人推崇的“永明体”是有看法的。他不满过分讲究形式的时髦诗风，即永明体诗风，故而不愿意创作不合潮流的旧体诗，也更不会违背自己的心愿去创作“永明体”诗，于是就较少创作，因而造成了他“才尽”之窘境。江郎之后，不会违背自己的心愿去创作‘格律诗’的，就多得不计其数了，他们的下场就可想而知了。

我本人并不反对“格律”。
所谓格律，包括“韵律”（押韵）、“声律”（声调）、“节律”（节奏）、“章律”（章法）、“言律”（定言）、“句律”（定句）、“对律”（对仗），我只是看到仿古诗坛仍然以平仄论诗词为主流，他们对没有臣服拜师的，虽然不被斩立决，但都被流放诗坛之外了。

过去700年，对北方诗歌不公平的待遇延续到了今天。在普通话普及的今天，仍以平仄为选诗的主要标准，这种现实对整个诗歌的发展是非常不利的。对于“五音不全”的问题，现代标准语音很好的解决了，既现代标准语音是五声，包括“轻、阴、阳、上、去” 。我个人认为，新韵的分法应该是“轻、阴”为平声，“阳、上、去”为仄音，当然，我最想说的是“平仄本自成，何故硬求之”，只要打破“阴阴阴阴阴” 或“上上上上上”的一成不变格式，就可以达到“抑扬顿挫”的效果的。相反，对诗坛很少过问的“节律”（节奏）、“章律”（章法）应该引起关注。

[寸草晨露]

回复之三:诗歌音韵之我见 2005-8-14 20:42:10

汉语,是世界上最优秀的诗家语:讲求音调、节拍、押韵,在节奏上，有其特有的音乐美感.比较文学家卜弼德在比较了中文与印欧语系（即分布于欧、亚、美洲等地含有12个大语族23个语种的一种语系。主要有：英、俄、法、德、印、拉丁、波斯等语言）后称：“在所有人类的文法中，华语的构造与印欧语系是不能等量齐观的。"

汉语诗歌表达手法的赋比兴、对偶、字义平衡等等.使诗词的内容耐人寻味“言浅意深”.外国学者也认为：“世界文学中，中国的诗歌，在质量上居最高地位；在数量上也名列第一。此事已夙为学者们所公认。”（〔日本〕真田但马《中国诗史译序》，1943年东京大学出版社）日本学者石川忠久曾经感叹：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的诗歌。”

近代,自清未黄遵宪始,诗歌改革的呼声日盛.争论最多的是格律问题.
格律就是音韵运用的格式化.
律诗，绝句，词是格律要求最严格的。当然，古风和古绝是不拘格律,但也音韵流畅的。
于是提倡新国风有之,倡导新乐府有之,搞新格律诗,做旧体新诗的也大有人在.

格律,就是音韵运用的格式化规定.格律,对音律提出很严格的要求："盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。"
平仄,何也?来自对华语(汉字)四声五调(包括入声)的划分.
四声,是华语汉字表达运用实践的需要.华语汉字,一字多音,一音多字较多,一音四声所要表达的内容情感有较大变化.汉语里同意词，近意词相当多，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达,这给了作者四声运用较大的选择余地。
格律，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。
现代的歌曲，歌唱时优美动听，歌辞因为音韵和谐,朗读时也觉得不拗口.

格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，写诗填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。

这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！ 据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体(有 826调、2306体，还有好多尚未收入_)。但是常见的仅100个左右。古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？

词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云："词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。"然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云："予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。"该词中有句如："阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！""日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？"写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。"从心所欲不逾矩"，这是一种自由与规律高度统一的产物。

现代,今声古韵亦有较大变化.随着新事物的不断出现,新词汇大量产生.古典诗歌,要有一个适应过程.这就是改革的前提和基础.学西新体,要遵循"桔子法则",西为中用;同样,老传统也要遵循"桔子法则",古为今用.

[寸草晨露]

回复之四:2005-12-30 12:46:42
[转帖]走出“声韵”的困惑
——一个普通诗词爱好者的声音[失名]

一个中师（而且是普师）毕业生，只缘爱好旧体诗就妄谈诗韵，确有点不自量力，但又总有一吐为快的冲动。

早年是喜欢读，真正学写格律诗是近几年的事。没想到，原本是件很高雅，很快乐的活动，却使我陷入了无比困惑，无所适从的尴尬境地。这就是新旧声韵的问题。

随着自学的深入，新旧声韵的选择凸显出来，而现今主流期刊多载旧声韵诗词。既然爱好那就入乡随“旧”，学习“平水韵”吧。吓！这一学难题困惑接踵而至：一是学习难。跑遍城内书店也没买到“平水韵”的韵谱，没有方子如何抓药？请高人指教吧，可这城市太小，一时又找不到。第一步“卡壳”了。二是不会读，不好听。翻阅报刊发表的旧声韵诗词，由于不会读，用已知的普通话语音读，如“开”，“晖”怎么都感“不”押韵，诗的音乐美顿觉“失色”！三是曲高和寡，费力不讨好。和一些文友交流，绝少有用平水韵写诗者，由于难以掌握，作为一个业余爱好，有谁会舍“今”（新声韵）求“原”（旧声韵）去自讨苦吃呢？

彷徨之余，未免产生疑问：

旧韵——众生亿万几人知？当今中国泱泱13亿人口，能读出旧声韵，熟知旧韵部的能有多少人？我想肯定是极少数。多数人都不会，如何学写？

现实——新韵何时成主流？我们十分敬重大诗人们，也尊重他们用旧声韵创作诗词，可是谁来支持新声韵的作者们啊！一些权威期刊发表的作品大多都是旧声韵，那么由谁来“倡今知古”？

将来——格律诗词谁继承？现今50岁以下的人，除了专业工作者，大多只知晓普通话声韵，那么再过20年，30年，还有多少人能熟练地运用旧声韵读诗写诗了？失去雄厚的群众基础，没有庞大的创作群体，这一国粹谁来继承发扬和光大？

我理解，诗为民所爱，为民所用，主要是它有意境美和音乐美，非用旧声韵去读去写，人们不会，就体现不出音乐美，还会喜欢吗？

对格律诗的声韵问题，我无意厚今薄古，但毕竟汉语语音发展趋势是不可逆转的！尊敬的大诗人，大编辑们，你们为什么就不能顺应时代的潮流助后学者一臂之力呢？

我的观点可能十分肤浅，片面；我的声音绝对只是沧海一粟，但却能代表绝大多数中青年诗词爱好者。

好在中华诗词学会的《21世纪初期中华诗词发展纲要》中“执行‘倡今知古’，‘双轨并行’的方针”，那本人就知难而“退”，走入“倡今”的行列吧！

[寸草晨露]

回复之五: 关于乡音2006-2-6 6:00:11

古典诗词限字限句,以尽可能小的篇幅,承载尽可能多的容量.常以单字代词,为使吟咏和谐顺畅,讲求不拗口,讲求声调抑扬搭配是重要的.问题是其规太具体而死板,特别是词牌,多而繁杂,一字一抠,最终使效法不多,大部不传.至今无一个填完词牌的作者.有些调,除当初创牌的,就不见再填,枉收集了四千余体.形式是为内容所用,好比一些服装,设计了就没人穿,失去了应用,并不足取.

再,今人一口一字就有三念三音----方言土语发音,学标准普通话发音,更多时侯,是方言基础的普通话.这是应用中发声的妥协.在朗读中,音调变异是常事.比如"胡"字,普通话读阳平声,河南方言读去声,而云贵则读'佛"的阳平阴平声,再如"虎",河南话单字读一声,老虎的虎则读二声.本就是可变通的.抠那么死,实无太大必要.
2006春节,央视主播们,就用方言集体朗诵了郭小川的<祝酒歌>,很有特色,也为声律提供了新的研究案例.

[寸草晨露]

回复之六:再说方言2006-2-6 6:06:17

现提的普通话平水韵双规制,是向古官话的妥协,我以为还不如向今方言妥协更现实实用.贺之章就乡音无改,我们不也一样吗?

为啥提及乡音?
中原乡音四声:1.胡(与新韵去声相近,下同) ;2.呼(阴平);3.虎(阳平);4户(上声).
普通话四声: 1.胡(新韵阳平);2.户(阴平);3.虎(上声);4.呼(去声).
中原音韵同普通话四声排列顺序不同,四声的音调也不同
-----这中原音韵可是宋词元曲的音韵基础.
在普通话推广五十年来,乡音无改的不仅是此一方.方言也带普遍性.全世界各地都要长期存在.

先草个小段:
上级下达新任务,新村规化要画图,这下忙坏李支书,急忙村东找小吴,
刚刚走到康庄路,迎面碰上大老胡,老胡手提一把壶,嘴里不住乱嘟嚕:
城里送的杜康酒,才抓一只撞网兔,芹菜能治血压高,再配一盘青罗卜,
猜枚来个新玩法儿,今个保险喝舒服.正在纠缠李支书,跑来小吴喘气粗......

---这段五湖韵押中原音韵平声(可拖长腔,但多近于普通话去声),若按普通话声调唱咏,则是黄腔走板,翘腿别韵.若还把老"胡"的胡唱(含说念吟咏喊)做老"虎",且不说人家不答应,还不乐意呢.

以后我还要说说按平仄四声两分音韵(古韵平一仄三,新韵平二仄二)的不合理性

[寸草晨露]

回复之七:关于平水音2006-3-5 13:11:00

很遗憾，我不懂平水韵。因入学就学普通话。口头华语音所操持的，一是普通话，二是家乡语，写仿古诗词，读古典诗词，不懂平水音。

关于平水韵的一次访查

寸草晨露 2006年2月27日 13:48访问文友归雁洛阳边

“洛阳边兄,论格律平仄,大都是以平水韵为标准的,我有疑请教兄台:

1.依据平水的平上去入读法口诀,我感觉它是以中原音韵为基础的;

2.陈宪章的豫剧唱词多押新韵的去声(第四声),这个去声好像平水的平声(常派红白花韵就就是明证);陈宪章先生作为一代河南才子,应是平水音.河南方言,民国时的国语都精通的,大板唱词(从元曲演变而来),押仄声似不合他的素养;

3.入学即学普通话,我,还有大量的诗作者读者,其实都不会读平水音,作者只是查字表填平仄的.读者如我以至新中国的几代人,都是按普通话加乡音读古典诗的;
先生能发平水音吗?”

归雁洛阳边 2006年3月1日 14:19 对寸草问题的答复

关于你的三个问题：

1.诚如你所言，平水虽历代略有不同，但确以中原音为基础。尤其是后辈推崇的《中原音韵》，就是以洛阳至开封一带的口音为基础的。但平水有没有入声，似乎学界还有争论。

2.豫剧唱词之平仄规律，似乎与元曲还有不同，未及比较。豫地方言也不尽相同，豫剧的标准音问题，还未查证，在此不论，见谅。关于豫剧的去声（普通话标准）与普通话的阴平确实相似，大约调值略低。普通话是55，豫方言为44。

3.关于普通话入格律诗，我是赞同的。因为语言本身是发展的，格律随之发展，也是应该。很多人认为《中原音韵》与今音相似，足以成今之绳墨。我以为不然，实际上仔细分析，在声调、韵母结构上，还是不如普通话来得爽快。一种文体只有适应时代，才能生存发展，而不是相反。

关于平水，与今之洛阳音已然不同。自元末以来，多次人口迁徙，尤其是明末清初，山西一带移民（后世称祖先在大槐树）大量涌入，使洛阳音有了变化：一是鼻韵母增加，二是入声的引入——已经使一部分洛阳方言有了入声。与旧时平水有所不同，加之归雁是外来移民，幼时随父来洛，已有乡音，平水难发，见谅。

[寸草晨露]

[注]因这些关于平仄的回帖大多是临屏匆忙打造的,这次转来作了点屑修订.