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[寸草晨露]

《一江春水》

细雨桃汛泛舟
轻风柳浪洒翠
渔歌声中紫燕回
网尽红瘦绿肥

手托两岸青山
胸藏一江春水
鱼戏鸭嘻白云追
笑红一脸玫瑰

[晨笛]

这首诗用词欢快，简单。从结构上看分为上下两部分，上部分写景道出春回的信息，下半部分写人的境界和状态。上下部分的转乘和衔接不够自然。没有让第一部分的春景在第二节的情中得到膨胀和深入。从表达和感悟上看，不管对于古体还是现代诗，表达和感悟都是个坎，注重前者后者将弱些，而后者则是更高层次。如何把你的感悟和文字结合起来，并清晰有力地展示给读者，引导读者不由自主地去欣赏，这就需要作者去思考了。写春的题材很多，出新写神不落俗套就不容易了，作者正是在这方面弱了，这首诗也就略显平淡了。呵呵，交流，不要介意！

[寸草晨露]

[秋江月影]

个人认为诗词还当按着诗词的格律要求填。至于表现手法可以灵活多变，好的作品也不在于用什么韵。

[寸草晨露]

[晨笛]

才来看。这首词是自由仿古也就是字数对，韵律不对。词是集文学和音律与一身，可以歌唱，也可以吟诵。词以词牌的格式存在。词牌是一种音乐化和格律化了的杂言体，每个词牌都有一种固定的格式或一种固定的韵律。早期的词作者就根据这种韵律倚声填词，广为传唱，后来发展成赋词、作词的一种体裁。在我看见你这首诗的时候就没有拿它当古词，它只能是韵律没有放开的现代诗。再者还要说一下，古体和新韵都是指古体诗词而言的。新韵是在原有的平仄基础上放开一些律，而韵是不变的。可能我孤陋寡闻，真不知道什么是新古。在点评的时候避开这个话题，抱歉了。
这里我阐述两个概念。跳跃大多是意象的跳跃，属于多个跳跃互换，属于层次修饰，使层次比较紧，起到合成作用，完成你最后想要表达的意象。断裂是一个意象，你用多个词语服务他，完成这个意象，需要弥补与扩张，同时在不同的断裂上做不同的感觉，让这个意象可以伸展过多，不拘泥你主意象。
下面引用寸草先生的话“我与晨笛先生的一个歧见是,中国传统诗词更讲求跳跃性,这不为断裂.这是首情诗,是拿春景托情.请先生换个角度再看,就连贯了.”古词讲究上下和谐融会贯通。现代诗无论用什么技巧都要讲究整体的统一，内线的稳固，表达得清晰。如果说跳跃，那么前面的意象就是为后面的服务，前面的景应该把后面的情托起来，让后面的情蔓延深入开。而这首诗前面的景的跳跃没有在第二节的情中得到膨胀和深入，第二节的情感召力和影响力就弱了，只是停留在文字的表面。这也是我说上下部分的转乘和衔接不够自然的原因了。

个见，问好！

[寸草晨露]

[寸草晨露]

附出格的一体西江月
(宋)欧阳炯:双调五十一字，前后段各四句，两平韵、两仄韵

月映长江秋水仄韵分明冷浸星河平韵
浅沙汀上白云多韵雪散几丛芦苇仄韵　　
●●○○○●　　○○●●○○　　
●○○●●○○　●●●○○●　　　　
扁舟倒映寒潭里仄韵烟光远罩轻波平韵
笛声何处响渔歌韵两岸苹香暗起仄韵
○○●●○○● ○○●●○○　　
●○○●●○○　●●○○●●

　　此见《尊前集》，换头句较“水上鸳鸯”词多一字，但此词押韵，又与诸家不同。按，古韵从无“五歌”通“四寘”之例，此盖以“苇、起”押“水、里”，“多、歌”押“河、波”也。唐人有间押之法，采以备体。


*与欧阳炯对话:欧阳炯公,你不用担心,常言说古代的和尚好念经,把你引出来,
是赞你的独创精神.

[云樵]

来此学习。受教了。

[古韵幽馨]

看到楼主与各位诗友的评点探讨真长见识！
谢谢楼主和各位光临的老师前来赐教！

[杨光]

诗词自由体的探索,鼓励一下,
寸草晨露在这方面的作品不少,学习