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[汀洲白鹭]

大家知道，所谓的“流派“，就是在学术、文化艺术等领域和方面具有独特风格的派别。
中国儒家经典之一的《礼记》里曾有一句话叫：“君子和而流”，这就是说君子善携“礼”而到处撷采并交流所长。另外，《诗•大雅•公刘》里也有一句话曰“观其流泉，知其渊脉。” 我们不仅需要探究这清澈的泉水是从哪里流来的，还要知道它将流往哪里去。
在治学方面，我们今天需要了解这些，在治政上，同样需要认识这些。例如，在《孟子•公孙丑上》这本书里，还有一段曰：“其故家贵俗，流风善政，犹有存者”，所谓的善政，则在《后汉书》里有了更进一步的描述：“盖善政者，视俗而施礼，察失而立防，威德更兴，文武迭用”。即所谓善政者，他知道入乡随俗，到什么地方行什么礼仪；所谓“察失而立防”，就是说能洞察哪些方面有所疏漏，兼而懂得防范。所谓“流风善政”，就是良好的政治纲领，要设法传布和推广，给广天下的百姓知晓。这里面就潜在地提出了文化的传播和流派的重要性，而这其中的 “流”也就是“传播”的意思。
那么，在思想方面，除了大的儒家思想和道家思想是一脉相承的外，在中国古典诗歌的继承和发展方面，流派又起到了什么样的作用呢，我们不妨从“诗必盛唐”的唐代开始梳理。
大家知道，初唐诗人大多以古风见胜，且承袭了南北朝颓靡绮丽的遗风；在诗歌的艺术形式上，自初唐四杰（王勃、杨炯、骆宾王、卢照邻），至沈佺期、宋之问，逐渐完成了声律化过程，奠定了律诗的形式。
那么时至宋代，在宋诗继承唐诗方面。宋初王禹偁则首倡继承杜甫、白居易诗风，但不久即出现了西昆诗体，崇尚词藻华丽，风靡一时，并有所创新。黄庭坚更提倡以故为新，其后便形成了江西诗派。同时，在词的方面，北宋前期以晏殊、张先、欧阳修为代表的婉约派，词尚婉丽。柳永精通音律，开始创作慢曲长调新体裁，情景交融。高才逸气的苏轼，清新豪放，开创了豪放派。南宋词人辛弃疾，气势磅礴。婉约派词人有苏轼门人秦观，他善于以长调抒写柔情，语工而入律。
而到了明代，亦有专摹唐诗的“七子流派”……
那么，在钱中联先生编篡的《清诗三百首》的序里，更是浓墨重笔地叙述了清代诗坛各流派的集大成者，为我们投射出一个清晰的清代诗坛轮廓。如：以提倡汉魏六朝和盛唐的湖湘派，其代表诗人有王闿运、邓辅纶、高心夔；有提倡南北宋的宋诗派，较先有郑珍、莫友芝、何绍基、江湜；稍后有“同光体”诗人，它又包括江西派的陈三立、闽派的陈衍、浙派的沈曾植、袁昶以及不属于这三派的范当世、陈曾寿等；有兼采唐宋的一派，代表为张之洞；有宗尚李商隐的西昆派，其代表有李希圣、曾广钧；最为重要的有黄遵宪、丘逢甲、康有为、梁启超为代表的革命派。
那么，除了以上所述的革命派以外，诸如“湖湘派”、“宋诗派”、“江西派”、“唐宋派”还是“西昆派”，无不追源溯上。而清诗之开面目者，则当属具有“老瓶装新酒”的革命派最为后世推崇。就诗作本身而言，革命派题材较新，面目较新，但也不废学古（钱中联《清诗三百首》序语）。黄遵宪就说：“其炼格也，自曹、鲍、陶、谢、李、杜、韩、苏迄于晚近小家，不名一格，不专一体，要不失乎为我之诗（《人境庐诗草自序》）。
相对而言，倒是新中国成立以后的数十年，中国文学领域（包括古典诗坛）比较沉寂，一是五四新文化运动以后，白话文成了文学舞台的主导和潮流，随之而生的新体诗顺应了潮流；二是建国后忙于建设，并且各种运动不断（尤其是“文化大革命”），无论是传统文化还是新文化都一边倒地偏向了单极。即使到了八十年代初的“文化复苏”时期，也只是新体诗小试锋芒。
以上陈述之诗歌流派，就象一个打开了的袋口，为我们了解中国古典诗歌的相承相继提供了线索和见识。所谓一代有一代文化之变，一代亦有一代文化之承，这才是继承和发展的根本所在，而文化的继承和发展，则需要博采众长。
孔子在《论语•季氏》里就记载着交友的法则，叫“益者三友，友谅，友直，友多闻”，这里的“友多闻”就是提倡多结交广闻博识的朋友，从而汲取和借鉴他人的经验，兼而达到通博天下的智慧。这对于我们中国诗歌史上的各个流派及创作个体而言，概莫如此。
流派的产生和继承不是偶然的，它们都是通过历代诗人们长期的创作实践所总结的学术成果，同时也是艺术的结晶。
那么，在当今这样一个极其发达的信息化时代，电脑网络则更加方便地为我们打开了通往智慧和世界的大门，我们再也不必象古人一样整冠备马去云游交友，也不必日踏千里而颠簸劳顿，要想博识多闻只需打开电脑就行了，一切都近在咫尺。
文化阵线前所未有地拉长了，拓宽了，老中青纷纷披挂上阵。我们只要将鼠标轻轻一移动，一搜索，马上数以百计的各类文学社团、论坛，数以千计万计的个体博客便呈现眼前，古典诗歌亦是当仁不让。
我们可以大概统计，国内大大小小的诗歌网站，诗歌论坛每天创作并上传几十首诗，那是怎样一个数据。不过，我们在这样的数据面前兴奋之余会想到什么呢。肯定会想到，这些诗的审美价值，艺术价值、以及时代价值到底怎么样。这也绝对不是快餐时代用快餐解读法可以收受得了的，我们依然会苛刻地或潜意识地把作品的属性、渊源作为评判的标准之一。比如，某某作者的作品豪迈悲亢，有若唐代的某某；某某作者的作品婉丽隽永，词风有若宋代的某某。这就是读者惯用“取法”的观点去谋求审美情趣之所在。
无庸置疑，当前网络古典诗歌尚处于萌芽状态，绝大多数创作个体还处于比较盲目的模仿阶段，但我们不能否认他们有本能的认识。有一句古话云：“性相近，习相远”，我们在创作过程中，会或多或少地受到自身的内在认识和性格的影响，但仅靠模仿自己崇拜的某类古代名家或名作，这对诗歌体系的认识终归有限，创作的经验过程也是缓慢的。于是，我们就有必要将古往今来的宗派诗歌理论提到认识日程上。
大家也知道，自五四新文化运动以后，古典诗歌已不再是文学主流体裁，甚至到新中国成立后，古典诗歌更象是一件陈设的古董，或者仅仅成为一种研究文本。即便尚有一些前辈学者身居长技，并在某些流派的学术方面有所建树，但也几乎濒临失传的境地，时至今日，则更继之艰难。
因此，在今天这样一个网络文学开始复苏的时期，我们有必要去重新审视那些在文学史上曾经起到过不同作用的流派，重新领会它们的艺术主张和创作经验。只有这样，我们才能将喧嚣期缩短，从而理性地找到古典诗歌发展的坐标，才能在此基础上更进一步地找到“新派”的出路，才能在今后的诗歌史上标定今天的位置。所以，我们不妨再套用一下孟子的“流风善政”，即我们今天更需要流风善文，喻理天下，要将那些历代总结了的学术理论和经验很好地传播下去。
不能否认，今天网络上的众多文学网，文化论坛，绝大多数都是刨除功利目的的善举，无论是网络社团，还是个人创站，无不镌刻着文化重建的烙印，以及倾注着对精神文明的向往，而这些恰恰是大时代的象征。
正如文前所提及到的，清诗曾有过“湖湘派”、“宋诗派”、“江西派”、“唐宋派”、“西昆派”等各种流派，而在今天的网络上，则依然可以找到这些流派所传承下来的身影。如：直接以“唐诗宋词”命名的论坛，可否归结为“唐宋派”？ “芙蓉国论坛”可否归结为“湖湘派”?（或者这可能有点望文生义了）同时，还有中华诗词论坛、中国诗歌网、中原诗词网、中国文学论坛、中国文学艺术网、红袖添香、甘棠诗社、中国北社诗社、且听风吟等等，他们或许正在无形中起着如是的作用。
当然，人们也常说，文化无国界，况流派乎。其实，这并不矛盾，文化的本源是大一统的，今天的流派，就象身躯上的脉络，越丰富它就越呈现出不尽的活力和生命（当然，“流派说”不仅仅限于该文所指的范围）。
所以，我们要说，作为创作个体和社团，是时候关注自己出于何出，归于何处的时候了。