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[寸草晨露]

驿路风铃：<“新古诗”——现代化的汉唐诗！>（范光陵博士语）

——新古诗是继承中国古诗意象思维的传统，用白话语言抒发现代人的生命状态；借以提升生命价值，弘扬中华诗歌文化；兼具简洁文字和古朴意境的现代诗。也是介乎于《新诗》和《旧体诗》之间的中国第三种诗
——新古诗以五七言四句话一首为主，长短句不拘；以生命节奏和自然声韵为主，有无格律不拘。以可视可听为主，可听可视不拘
——新古诗视意象为艺术生命，以此区别于“以平仄为生命”的旧体诗；新古诗把在简洁的语言中创造意境作为个性特征，以此区别于准散文化的现代新诗

——新古诗是生命状态的交响；人生境界的提升。新古诗人将紧贴时代跳动的脉搏，用意象化的白话语言，写自己想写的诗! 借以丰富和提升自己的人生境界，继承中华传统诗词五千年的优秀文化精神！新古诗的意象化，就是古典诗词的现代化；传统艺术的人文化；中国古诗的大众化；中华艺术的国际化
——新古诗不薄它诗爱古诗.但凡被中国人口头传诵的历代千古名诗都是新古诗的样板诗。新古诗人博爱新鲜意象不薄古典意象；不拘格律而尊重格律；不写散文诗而尊重自由诗。不争主流文化而争大众化
——中国古诗，就是把两个以上的意象在简短的语言中组合起来。这就是炎黄子孙的发明创造，这就是中国人“人人能写诗 读诗 爱诗”的主要原因。“新古诗运动”表达了新古诗首倡者范光陵博士的赤子之心。新古诗人应该感谢范先生！受范博士的热忱所感，部队老文艺工作者张祖新（愚老夫子）集两年时间，专为范先生“新古诗运动”进行理论探索，使这个美好的愿望有了更充分的传统依据和理论支撑。虽然隔海相望，可谓珠联璧合。

[海外逸士]

什麼叫新古詩﹖古詩就是古詩﹐新詩就是新詩。完全是兩種形式的東西。

[寸草晨露]

《怪物----创新的初期形态》
文/寸草晨露

在新的形体形成初期，均是脱胎于旧事物,脱离长期以来的习惯，所谓新，就是同过去的习惯的不同！在诗言诗。当在儒学天天唱念《诗经》四言节奏的氛围里，突然出现五言，会不会被视为怪物？但在五言被乐府演唱民间流传习以为常后的千年里，又出了七言，七言初出，有没有也为人所不屑？这些都是自下而上逐步被承认的。

五七言的格律化，是唐在汲取賆体基础上由名家创出，由上而下推而广之的，所以唐诗很开放，有五七古体，古乐府歌行，新乐府，民谣，并吸收少数民族的山歌体等等等等。在历代唐诗选本中，也基本体现唐诗全貌，也不多出现唯格律是举的倾向，体现的是一脉相传的诗贵意境的主旨。唐还有长短句出现，那是被作为诗之余看待的（不入主流）。传说的《忆秦娥》《菩萨蛮》两体，多疑为假托李白之名，是借名家效应得一席之地的手法。在两宋词体大兴，压过五七方块格局，占了主座；而元，因是东西交流，南北融合，较宋更开放，元曲依托宋词，删去了许多陋规，不仅平仄不求严，还可添字减词，不仅散曲可吟可唱，套曲还可登台演出，著名的《高祖还乡》还是命题竞赛的拔头筹之作。元曲只是不被明清主流推崇，在我看来，元曲是阳春白雪与下里巴人的较完美的融合，是崇尚自然的范体。

于今，一些网地，太强调格律，不惜追魂失传了的明清平水音。（虽然人们会查字表填写，也有一点点不错的小作）但这种背扭，会永远么？

我崇尚新韵，因为中华普通话已为联合国承认,新韵已不可为旧韵逆转！我崇尚改新，新词汇，包括已融通了的外语词汇均可入仿古诗体，我还崇尚将新诗的表达手法拿来以拓展古体的库容！

不仑不类的怪物，是不是最有希望！？

[寸草晨露]

我是赞成古体走新的,但不反对人们仍按古格古韵出作品.各写各的,写的好一点就行!

解释一下:既是走新,就不可能不动一动旧框框.(反正如我一样的共和国里出生的人,我料定都不会把平水韵念出音来).你按古韵写,我按今韵读,即使是孔圣编纂的<诗经>,屈平高吟的<楚辞>以至于李白杜甫苏东坡王实甫的大作名篇,均是按普通话读,这为啥?因我不仅不会发平水音,连元腔宋喉唐声周辙一概不会!

要改一点老祖宗的东西,越小改小动,事越多.不过诗就是诗,改了就改了,在改中再不断去完善.这是自诗经起就这么办的一条祖训!

再说,按今音韵读古人,也都是历来沿袭下来的,没有记载李白是按周音读诗经,苏轼是按春秋战国的楚声读天问!大陆按普通话读了几十年古籍,没发现有人咬破了嘴的病例.
应用今声唱曹雪芹的红楼平水诗词曲,均被国人认同,有的还脍炙人口.
这说明:古今音,没有鸿沟!

古人遗憾的是,已不能按古音读今作.我们按今音读他,古人无憾事!
几句不系通的理,不知有几人认同??

[寸草晨露]

《论中华诗词改革之十一》
文/寸草晨露

"时代变了,音韵换了,不是唐人,怎懂唐韵?不是宋人,能知宋音?平水韵,既非唐声,又非宋音,更非今韵.真难解按它抠平仄有何意义!"

“新体诗在用散文的语言写诗，古体诗在用诗的语言写散文”，这话不无道理！作为希冀新古融通的我，是挂在耳边，让警钟长鸣的！

有一种感觉，就是网上仿古诗体，有一种每版必格，是诗皆律的倾向。是以一体压百体的霸王风气。在我看来，体式无高下。不管何种体式，诗唯一的要求是创作出精粹的佳作警句，是传递真善美的信息诉求。现今大世界小地球，无论汉服唐装罗马裙巴黎摆，也可相互借鉴汲取融合，只要穿出新颖，亮出个体丰采，显现真美神韵就可。

所谓格律诗词，是从自由偏向束缚，以求声韵更和谐的从严写法。唱和，次韵，藏字，接头，连环等是个案为主的束缚，格律则是普遍的体式要求。在严格中出上乘，更显阳春白雪的高贵。但不表明此类体式压倒一切，也不表明所有格律诗词都是佳作。

目前仿古体的这种格律化倾向令人费解。按平水韵为格律正宗更是偏颇之举。我已说过，它既非唐声，又非宋音，更与今普通话不合。文字的出现，就是各种方言发音不同，让各言自由发声而意可会。今已不流通的平水韵，焉何凌驾方言与普通话之上？我还想问一句：你的平水音韵是从哪里学得的？

在网上办学习班，平水字表，古韵软件应运而生。但除非是声带声碟直教，谁会真发音？我还想问：老师们，你会发宋音，唐音以致周音吗？再说，网上这些声韵再教育，是儿时乡音，学校双语后的第四道再学习，不繁琐吗？七岁入学就学不好吗？让人大立法，改学普通话为平水韵不好吗？

平水音韵的再推广，是一种语音反动，反普通话，也反五四。这种勾当，随你搞，还要凌驾在上，处处干预，是否太过份？！

上是我的梦话扭言，不足为训。

[寸草晨露]

再评“平水”韵

何谓平水音？曰古官话。
官话古到什么时候？人类史是以万、百万为纪年基础单位的，古到有语言出现有官吏产生有官话发明的那时候！官话，对方便时人语音交流，不能不说，是作出了贡献！

在诗，目前人说的最多的是唐诗，一千五六百年恍如昨日，唐近体诗，就是以李唐官话为标准计格律平仄的。不过没有大辫子满清距现今近。今之平水，应是清官话！！

中华国度，朝代更迭，战乱频仍，那官话也似走马灯。对各官话我们不能不存巨大遗憾：一可惜语音演化太快，我们已不同于古人；二可惜此代自有此代语，不知哪代是标准音；三可惜古代没有录音设备，而我们也无时光通道，无法拜访古人，这个历代“音”，我们不知如何而发？！

至今若有人会点平水音韵，我断定既非唐音，也非宋声，更非元韵，而是满清的遗老，亦或跟清遗老学来，一可惜新官话非清时音，二可惜此辈太少，满清官话流传不广，知者不多。谓予不信，请看影视，粤语有之，川话有之，太湖方言有之，中原话，山东话，山陕话，东北话等不绝于耳，而张国立们连篇累牍的辫子功，均是清朝人说普通话，而今之吏如陈希同、陈良宇、成克杰者流，若穿上长袍马褂，插上顶戴花翎，就是活脱脱的和绅，他们脚下，不知会有几多人喊“喳”！

而今大肆推平水韵，是什么道理？我真的没弄懂！！

[寸草晨露]

1、贺之章：“二月春风似剪刀”，无论用时官话唐韵部，亦或他无改的乡音“江浙越语”去吟诵，其抑扬顿挫音韵美，其如画的外景及深刻意境，都是感人肺腑的千古绝唱！

2、毛泽东的古压苏辛，前无古人的两首《沁园春》“独立寒秋”、“北国风光”，无论用毛学生时代的清末平水音，亦或民国初推广的国语音，亦或他的湘潭方言，亦或井岗音，陕北音，以及今官话----普通话，去吟诵歌唱（豫剧就谱曲了“北国风光”用河洛音韵唱），其词的大手笔之功力，音节之铿锵都毫不逊色！

3.李煜的词，曹雪芹的诗词曲等等名家大作，都用今音谱曲 演唱了，没有因变了古平仄而不顺畅，对其音韵美意境美毫无影响！

4 刘欢为《北京人在纽约》作词谱曲演唱的主题曲《千万里我追寻着你》，加进了外语原音（无译），多受国人好评，是今代的菩萨蛮！

结论：这数不胜数的现实事例说明，用文字表达的东西，就是给各种不同语音去读的，只要你表达出了好意境，就会受各种不同语音的欢迎。那种死按古满清官话去抠平仄，毫无意义！

[寸草晨露]

《民歌十三韵辙》

一曲山歌十三音，中华诗坛景又新。
莫嫌民谣多寒碜，不尝酸味不知春。

*南北民间艺人总结出的十三道韵辙，已广泛流传几百年，为普通百姓所熟悉所喜爱，且中华十四新韵同它相合，由此可断定，它同新韵结合，定能久传不废！
前些年下乡，有幸搜集十三道韵辙的珍贵资料。04年，我专用此写了一套《江南春早》十三韵（辙）。艺人们有个顺口溜，专道这十三韵，现奉献给大家：

“俏佳人 扭捏出房来 东西南北座”

这是在《中化诗词论坛》顶首版寒酸的一帖，在这里又提出了平水,普通话之外的第三种音韵:民韵!! 。

[寸草晨露]

诗词歌赋,自诞生起,就非一招一式,而是百花共荣:今天的新版诗是,古韵诗也是!
中华音律自出现起,就在演变,从无死水无澜!

中华诗自诞生于民歌起,就讲求音韵美,意境美,形式外观美!

唐代红起来的格律体,音韵从无不变过,宋不袭唐,元不袭宋,我们焉何要拖回满清:是它强盛?是它没让华夏受尽凌辱?是它兴辫子时不沾血腥?还是有人特喜欢"维华人与*不得入内"的回忆?

演化之前的音韵就那么完美?是不是特想听"喳"不绝于耳?
说几句刺痛话,请予思考!!

[寸草晨露]

*《略论按古韵古律改诗》
写古诗，死扣古韵，死抠平仄，不越雷池，说这是唐人最完美的创造。这是曲解了前人。
以表情达意为主旨，继承优秀传统但不拘泥。不以律害意：推敲锤炼以推意境为准绳。改得合律又不害意就改它合律，按律改来换去影响情意美，以至面目全非，就不要瞎改胡换。

我以为，古韵在今代已很不完美了：不少今天读来不押韵的，它偏编在一个韵部里，今天读来押韵顺畅的，它又不编在一个韵部，说是不押韵。再它那几十个甚二几百个韵部也太繁琐。

*诗友曰：女不必西子貂婵，要能温柔体贴，会过日子；圣贤不必卧龙凤雏，要能才德兼备，治世安民。谓诗则不必酷守格律，要能雅俗共赏，言志抒情；文不必四六工句八股骈体，要能语出有物，明理载道。

[寸草晨露]

自跨出校们，就走南闯北，我走过九百六十万平方公里国土的十分之八九（近年也走出了国门）。全国各地（及中外）风土人情、歌舞演唱，也浏览了一点点儿。可以说领略到了语言交流的重要。

我们的语音武装，无外乎普通话，家乡音（各地方言），外语等。

我在这里提出的民间十三韵辙，是当今华语普通话音韵之外的第二音韵。这第二音韵称得上五花八门万紫千红，各有各的腔调。但语无论南北，韵不分东西，一概少不了这十三韵辙：粤剧，越剧，昆腔，锡剧，苏州评弹，黄梅戏，柳桂彩调，湖南花鼓，晋剧秦腔，山东柳琴，河北梆子，东北二人转儿，大鼓快书，河南的豫剧曲剧越调二夹弦坠子书，等等等等，民间创作及艺人，都拿这十三辙说事。所谓官话，就是对方言乡音的，全国成千种不同语音均带地方性。每到一地，不懂一点方言，做事怕也是困难不少，有时还不得不用官话翻译呢。

平水音韵是过去的官话，按普通话，它有不少别拗。

文字是书面语言。有时听不懂语音，就得写字出来。文字就起到了不同方言乡音间的搭桥作用。反来看，它可用各种方言阅读。

这是从又一侧面说，平水音韵，它也是过了期的旧船票！在今天它已属另类，不应也不可能凌驾在普通话和方言之上！除了一小撮写古诗的人,谁还用它交流?

[云樵]

拜读，我觉得颇有见地。

[士季]

写古诗就应该用古韵，想用新韵，去写新诗不就成了？
古文古诗，都是得下功夫慢慢学的，有些人不想下苦功，就用改革作为口实，妄言破律。走都还不会，就要去跑，实不足取。

[邵彦豪]

赞同寸草晨露斑竹意见，改革是社会发展的必然趋势，有着悠久历史的中国文化数千年不是一直在变么？一味的因循守旧又岂能发展？现在的所谓双轨制就是给大家一个宽松的空间，随个自的喜好习惯创作。古有古的好处，新有新的优势。跨马佩剑、长巾飘飘是多么的浪漫和潇洒，可是我们还能在现实中看到么？青牛雕辕、安步当车又有几个人还固守呢？就是各地方言说话不是也在潜移默化么？文化瑰宝不是古玩文物，不是不可以改变的，只是这个过程很漫长，是有些人看不到希望，不愿轻易动刀的根源。改革一如新生儿的分娩，为了新生命的诞生，痛，是难免的！

[寸草晨露]

[寸草晨露]

[寸草晨露]

[士季]

我不想和你争论，你也不必举个什么博士来吓唬那些还未完全入门初学者，请你将这些论点发到“诗三百”，“菊斋”，“光明顶”，“故乡诗公社”，“甘棠论坛”这些水平较高的诗词论坛看看别人怎么说。

[蓝宝石]

[寸草晨露]

[士季]

另外拜托你了解一下，台湾那些古典诗词刊物都是讲明不接受新韵的。

[寸草晨露]

主帖,我是从无风网转来的,风铃是那里新古诗的版主.我赞成他们的勇气!敢从台湾引进一股新风!我认为大家可以一看,我是力主改革创新的,但从不指摘别人按什么韵写是不对的.

再者,诗一贴出,就带社会性,是给人看或读的.读者是按那路音读,作者更无权干予.你能说我的是普通话,粤语川语太湖韵免读吗?

有些人,非要把自家观点强加于人,这就是我发出批评的原因!!

[士季]

[士季]

[寸草晨露]