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[亚夫]

《蔡培国和他的微型诗》--亚夫读诗札记之四



在创作之夜，如你所知，暖热我笔尖的已不止一个蔡培国。此刻，一千个诗人或一万个泡影，如露亦如电，在我或者在一个诗人的家园里，期待着上帝的端详。他在一个叫《家》的陷阱内躁动不安，“一口深深的井/冲不上来便是一只青蛙/蹦上井就有一种脱水的痛楚”，脱水后的诗人是什么样子，他会随木乃伊私奔去埃及吗？诗人拒绝回答，他点亮《窗口的灯光》，“幽幽地/将偌大的天空导入居室 让/一个叫诗人的家伙独享”，诗，是属于心灵的，透过诗人无意或无法掩饰的窗口，我们企图去窥视一个最初的萌动，企图去拨弄一个无弦的琵琶，在深秋的酝酿之中陶醉。

解析一个诗人，或者解析一个诗人的诗，剖断一根灵魂的根弦，这本身就是一个残酷而无望的过程。你又将怎样选择一个《对话》的方式呢！“当一双脚印碰撞另一双脚印/耸立的石头/是否应该有一段文字刻上”？而我却坐在自己的冷板凳上，团抱一颗火热之心，且任心飞扬跋扈着，若庖丁解牛，游刃之余，给诗人平添多少血光之灾，或赐戴了几多虚美的花冠呢！诗人的《孤独》恰恰是“心跳最响的时刻”，他的一双《脚》始终是“心的使者”，义无反顾，奔向那片《沙漠》，那片“渴死的海”洗一个澡，打一个滚，堆砌一栋动摇一生的寺庙，团坐进去，而等你往《寺院一瞥》，“木鱼声里/阿弥佗佛 一再地叩首/放生池里 大鱼追着小鱼”，迷醉的是谁呢？

是的，在创作之夜，在理论不清的夹缠中，另一个再创的空间已高驾于诗歌之上，但也许离诗歌的心核更远。就像外国的诗章，无论如何也摸不着它原始轨迹的脉络；也像古诗文的诠释，冷过冰霜的刀锋，越过心脉之巷，在你心动的地方，你急欲画眉、急欲点睛，却不可推托地担当了蜻蜓点水的罪名，扼杀的正是它独有的梦想，还有一双双你不敢对视的眼睛。

既然做不到将心比心，不妨从神话的虚拟中脱身而出，回到平实，去读读诗人的《家信》吧！“故乡的枝头上/坠落的一片叶子”，读的懂吗？深秋茫茫，冬雪羽飞，思念的蹄声无息而来。而我分明看见了，看见了月光下的那爿玄《月》，“一条银色的扁担/这端天涯 那端/故乡”，诗人瘦瘦的肩膀，弓成一弯彩虹的影子，托起一个清凉的梦想，让烂衫的游子，坐在命运的赌桌旁，归梦夜夜轮空。想回家吗？回家，回到冬天的渡头，握一握母亲的白发！那么，请穿上那双圆口的《布鞋》，“穿上它越过冬季吧/母亲――/十指的温暖全部缝进鞋底”，把我也缝进去吧，连同我日益失真的面孔，连同我熄灭的目光，连同我无处寄托的脚步。但这一切都是诗人的，他远行的翅膀，又怎能载得动一个俗念的空想呢！

在童年的小屋里，在那幢裹满伤口的《旧居》，我仿佛还能听到谁的笑声，“那笑声还在屋里/泪――/已在门楣上冻结”，敲碎的玻璃扎进心里，拔出来是痛，拔不出来还是痛，诗人的痛是透明的，透明的诗人拿着透明的刀子，剔除塞进牙缝里的骨头。好在有母亲陪着他，好在有真情，好在有无法湮灭的悲悯情怀，好在还有《乡情》，“疲倦的人们静静地睡去了/秋场月光下/立着的母亲 警惕地守护着沉沉的秋”，粮仓收紧，果实闪闪发光，疲倦的诗人睡着了，他梦见了一只《鸟》，“振翅之间/把歌声和黎明留在窗口 让我/满身霞光”。

我坐在黄昏的门口，吐出白天的白，敞开黑夜的黑。一切都留给诗人吧，包括那顶虚美的花冠！

亚夫于矮檐诗屋

[梦君诗画两翼]

分析到位

[巫逖]

致亚夫兄弟俩
——读[亚夫读诗札记之四]

我的目光，深夜
在这里
涨潮

[亚夫]

[亚夫]