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斯厚人

从走进一首诗开始说起
----------也谈山城子诗歌写作的心灵轨迹

澳洲彩虹鹦第六届文学作品研讨会正在举行，山城子的博客里人头躜动，热烈活泼的气氛盖前五次之盛。我是揣着前来学习的心情，花了几天的时间浏览了整部文集。慕仰作者敏锐洞察的思维和朴实求精的文风，学习诗人是如何把握题材、如何的在运用语言。
作为一个文学爱好者，一个搞业余创作的作家，山城子能把自己的作品提高到这样的一个高度，是充分的自信和不懈努力的结果。在他的背后一定付出了鲜为人知的艰辛。有付出就有收获，他在写作上取得的成绩赢得了大家的尊敬和赞誉。如果说山城子是一个有功力的诗歌评论人，那他应当首先是一个出色的诗人。要对诗歌作出恰当的评论，就必须熟悉诗歌的写作作为前提，要想进入别人的作品，在别人营构的意境里重新挖掘，搞开发，除了要敏锐的洞察和丰富的想象，还要有谦虚谨和的心态。从下面的这首诗里我们可以看出山城子很具备这种心态

走进一首诗
——读梅边吹笛《野刺梨》

走进一首诗
就走进了一种说不出的亲切
和熟悉

熟悉
是清瘦之前开花的肥艳
和肥艳之后田埂的沉寂

这片我曾陌生的高原热土
让我触摸到科斯特地貌的
贫瘠和坚硬

亲切于这种性格与人品
无论如何都是长久生成的
地域根系
……

如果走进一首诗能让人有说不出的亲切，这首诗是成功的，因为它所体现的美学价值能被我们接受，它的意境必定是从我们熟悉的生活中拓印出来的。只有熟悉，才能知其肥瘦的因果、有了熟悉，才可能牵出更深层次的思考。山城子把走进别人诗中的感受用诗歌的形式表达，语言活泼意境别致，情趣之中有着诙谐的风雅，数尽了在诗歌里徜徉的心情和对诗意的理解。

诗人写诗如同书法家写字，都是要借助创作的意象，抒发自己内心的灵感，无论是动或静，或刚或柔、悲郁与欢畅，都是要在相对的感应中引起震憾，从而产生心灵的共鸣。至于诗歌的写作，就更需要创造出这种成熟的感应条件为介质，把你所表达的思想和内在的价值，传给读者使其乐意接受。一个诗人，特别是一个曾经在写作风格上追求自我完美的诗人，在不断的学习和探索中能走出自己的诗歌，坦荡的进入他人的作品，此刻，除了袒诚与谦卑之外，自我封闭的意识全无，也就是在这个时间，你正在把趋向成熟的坐标，从原来的位置上移向高速的快车道，提高进程的速度

“我孤独地等着一部车 /知道有一位诗人打从这里经过 /奔驰的时代已经无法停下疾驶 /你盯着远处的

渺茫 /在高速中处理突来的哲思 /所以你忘记了停车 /但我还是启动了心的程序/ 紧急地坐了进来 /你暂

时还没有发现我/ 我正把你突然打开的思想捉摸 /哦！分明是一种穿透 /在无边夜色里有一双眼睛/
看人生如何稍纵即逝…… 《坐上一部车》——品老皮《黑夜里我行驶在高速公路上》 ”

生命是暂短的，只有追求无限。在上个世纪，特别是生活在八十年代以前的年青人，常处在文化缺失的饥饿感里，渴望精神有所寄托，很多人都有文学青年的梦想，磨出了一批知青作家。更有甚者，仅凭三年小学功底，靠自强不息的追求也实践了夙志。当今网络上的“大龄”文友，绝大多数应是在那个时代萌发的文学胚芽，只是未逢知时节的雨露，难以伸展抱负。
感谢二十一世纪这个伟大而全新的时代，给这一茬已经憔悴，几近枯萎的苦旅之恋，带来了复苏的契机。于是，在现代网络这个无形的空间里、在网络文化圈里，出现许多纵横驰骋的大龄骑手，他们在论坛上叱咤风云。他们的出现，给现代的文学阵营，又补充了一支强劲的生力军，是文化论坛上的一道亮丽的风景。这个层次的作者以及他们的作品大多数都是充满了热情与自信，有厚重的沧桑感，也带有风霜经世之后留下的苍凉，在他们迭宕起伏的情怀中，重叠交差着复杂的思想纹理，字里行间，总能清晰的见到他们曾经为之奋斗过了的那个时代的烙印。他们有着丰富的阅历，喜欢在寂静的时候重温或回味，梳理流逝的光阴，如《享受子夜》
“孤独小屋无声/ 退去了所有墙壁/ 一寂万里 /此时通体透明 /看得见心血 /敞亮的奔流那是我的河 /穿越一段湍急 /雪白的浪花 /开在一茬又一茬的春季 ……”
这是一段心灵的描述，对生命经历的回溯，因为内心囤满了许多的困惑和压抑，希望得到解脱或释放，发出一寂万里的感慨。正是这一声叹息，泄露了他半生的坎坷；我也从这条穿越一段湍急的河流里找到了承载诗人生命历程的帆影。一个踌躇满志的青年，带着实践使命的自豪，追赶属于自己时代的潮流
，完成了一部悲欢交响的青春之歌。多少辛辣酸楚，塞满了从农村到城市、从关外到黔中的山山水水，一串串深深浅浅的脚印缀满了从童年步入花甲的漫长岁月。从一些回顾人生的诗句里我看到了他跋涉的全过程，理想与现实、奋斗与期待，更多的还是面对现实的惘然。这些情形，用诗歌的“表情 ”作了表达
“一只眼残留着/ 童年的泪 /另一只眼燃烧着 /理智的火 /嘴角，抿得严严 /脸在溶化 /渗入六十年前 /泰山一样的脊梁 ”-------《表情》
这种表情是诗人的自我写照。壮志难酬去日，雄心犹在已白头，天时不与人愿，抱负难以成为实现，半畦野草半畦遗憾。
人生没有不夹裹风雨的岁月，风雨可以锈蚀堕者的心志，让其飘摇直下，唯有松柏得风雨而挺拔。诗人自谓有着泰山一样的脊梁，让半个多世纪的风雨洗除了征尘，净化了灵魂和情操。他依然还挺立着，而且在文学诗歌里找到了自己的位置，这就诗人为什么要写诗的理由。当一个人确定了立场和位置之后，思想和意识也将随之改变，只要心中长存向上的动机，明天必定会给你一个新的平台和高度
“把自己摆上新筑的楼顶 /放眼坝子农田层叠近岭远山/ 世界总是形态以具体 /今天散步乡间熟识尼庵 /不看身后双龙戏珠凌空 /不看肩上莲花云卷飞檐 /里边佛祖菩萨照例香火享受/ 铅色天穹太阳暂未露面 …… ” -----《登高》
这是一个思想的高度和宽阔的心态视野。只有在样的视野和世界观里，人的心境才能够平静下来；获得这样平静的心情就不会因名利而困惑，可以轻松地置身于大自然之中、可以在一时间里无我无欲。但要在充满各种诱惑的社会里，做到六根净绝又谈何容易！大凡写诗的人都有承续先贤的秉性，在这首诗里诗人也在构拟心中的桃花源，明知这是不入世的无稽之约，但诗人的窗口总是朝着美好的愿望敞开，诗人也太需要有这样一个美好的愿望来抚慰曾经许诺过了的心灵。可是，“里边佛祖菩萨照例香火享受”，你又能奈他如何，你也不是还要给菩萨上香吗？无奈之极，用 “铅色天穹太阳暂未露面 ” 一言掩之，轻抿一笑自我解嘲。
我很感佩诗人的乐观与豁达，但我更惊讶于诗人放在山水之间的纯净心灵，以超脱的意境，创造出如童话般美丽的浪漫，在《白鹭》一诗中人与自然所产生的和谐足以函盖所有唯美的理想
“有什么不可以？高兴 /你就栖于我肩 /梳理羽毛 /或者日丽草地 /我枕你雪背 /轻轻打鼾 -----《白鹭》 ”
但我看到的是，在这种浪漫的情怀里，隐藏着诗人极力回避世俗，厌恶尔奸我诈的市井喧嚣，希望摆脱精神羁绊的思想，希望在大自然里、在山水之间把那些曾经失去了的东西重新找回来，诗人的这种心理我们可以从他《相亲》的诗中得到了证实

《相亲》
知我要来看你
披一头黄花的长发摇曳溪岸
无数八个窄瓣
隐喻了瘦弱而清贫的情感
携你一路回家
暗香几许腼腆
共一室的日子相安缄默
胜过万语千言

逝去的青春的确是无法找回，温馨依稀还在回忆中游离，少小出门老大未归“我的视线 /弯曲成辽西的童年”（---《野望》）这是刻骨铭心的记忆，里面包含的尽是沧桑的感受，那种对故土的渴望和思念是没有经历体验的人无法感受的，即使同样的漂泊人生，不同的生活遭遇对乡愁的理解和感觉也是不一样
的。杜甫的《春望》贺知章《回乡偶书》都是以漂泊人生为背景，二首诗都有着让人战栗的艺术效果，但二首诗的诗歌意境和作者当时的心态，以及对现实的感觉是迥然不同的。前者“感时花溅泪”，后者“笑问客从何处来”，这是苦乐相背的二种意象，是不同人生的感受。
千百年来诗人们都喜欢用各种形式把这种感受写到自己的诗行里，乡愁成了诗人们开发不竭的永久题材，现代诗人也不例外，山城子的《接站》取材于另一种形式，把乡愁放到沉如铅块的文字里，抒发对乡

土、对亲情的眷念，概括半生漂泊的感悟

《接站》

老省城的老车站
一双眼挂在出站口儿了
一年多前说的再见
望不到边儿的辽西平原

力气，一直往大山里使用
惦念，却一直留在遥远
惦念，忽然登上一份电报
我登上工厂的大客

抱过两岁的小女儿她不认
说爸爸在“大南边儿”呢
五岁的大女儿对妹妹说
我们坐了三天的火车
已经开到“大南边儿”了

我的泪一下子流到心里去
至今还咸咸的
淤积在岁月的伤口上

现代诗歌的写作，习惯把所要抒发的情感隐蔽在对物象描写的陈述之中，但我们还是能从诗歌的感觉里，得到了诗人对人生对生活所作出的暗示，这是诗歌中的潜在分子，是作品的内核，它代表着诗人的世界观和价值取向。我们也只有扫描了一个诗人的全部作品，才能完整地把握他写作的心灵轨迹。山城子二十岁前就开始创作发表作品，有几十年的创作经历，或许存有大量的原始稿，记录着他生活的全过程。这次研讨会上展出的只是他近些时期创作的成果，即使是全部浏览完，也只是揭开冰山一角，我也只能在他的作品里翻出几篇能代表个性风格，又明显的带有历程的痕迹，用以探索诗人写作的思路，诠译诗人的情怀，作一番自以为是的引伸。

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谢谢阅读和讨论，由于眼睛生眼疾，昨日打稿有些字、或句子有错，可能读起来有点障碍，刚才我发现了

这个问题我又纠正了一下，可能还有没有看出来的，如有朋读到请指出，并致以真诚的感谢！