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[寸草晨露]

说说自度

华夏诗歌独居特色，其基因应当承传。同时她也是胸怀博大的，能够间融并蓄。唐代李白的《菩萨蛮》刘禹锡的《竹枝词》、《杨柳枝》，就是吸取了边远少数民族乃至西域（西亚）的地方音乐特色。元曲则有更寥廓的胸襟。它上承汉唐，下济民风，间容少数民族及辽远的欧亚地域广阔的各种文明，如元的疆域，盛况空前一样，元曲也是超宋越唐史无前例。以区区九十年历史，从散曲到套曲、杂剧，创造了那么多璀灿的明珠。
2012年在河南固始开了全国自度词曲会，上层是国务院马凯出席了。说明上层对诗歌创新发展的重视。
山水村先生自度词曲开版时曾说，自李白忆秦娥起，词都是自度。这话不无道理，但也不尽全面。
词之出世，是诗体的一种突破。词，都是有曲调搭配的：（一）或有曲调可填，如【菩萨蛮】是古代西南少数民族的歌，是有曲谱的，后被引进作词调牌。今天的戏剧唱段，就是延的这个路子；
（二）或词成作曲，如李白【清平调】三片，是受命而写，由大作曲家李龟年谱曲，今天唱的歌曲，就是延的这个路子。先词后曲，或可叫自度。

词,原有两大优势:有乐谱,可唱可舞；长短句式,突破五七方阵,有表达上的机动动性。
康熙《词谱序》云："词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。"
试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替。
姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同”。该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

后人为宋词量身定制的平仄“格律谱”，有两套吧：有一套是“词林正韵”。元曲是周氏总结为《中原音韵》。元曲字句间用音宽泛，好像“格律”不起来。前几年有好事者，提出元曲格律谱概念，这是需要大量人工的大工程。比如搞《钦定词谱》不是几个人可以搞定的。如今没了下文。

词的乐谱尽失后,沦为格律诗的一个门类了。词有两千多体(还有说四千多体的), 不少词牌一调多体,有的一个词调牌竟多达四十体。如满江红一调 十四体,平仄两大类，再后,又有变格的,除九十三字的,还有九十一字的, 有九十七字的。一个词牌爱好者，要用一生大部分时间去填两千多体，有可能填完。填原是为了合曲能唱。既然没有唱功，加以新声韵发音同古代已有较大变化，新词汇的大量出现，为词的自度提供了客观条件。

自度词，一是长短句，二是押新韵，三是不死守窠臼。其写法，由作者去发挥。其实很多人已经在实验了。自度，也是是针对“钦定”而言。《钦定词谱》在词牌丢失脱离音乐配合前提下，给词牌套上了平仄的格式。不守清庭钦定的格式，自己按词的样子写自己的。自度，自己按自己言时言物，思谋写作的形式需要，该长则长、该短则短。所以自度，是有案头无音乐相配。如红楼十二支曲就是曹氏自度。华夏诗歌，水流千转，突破与创新时必然的。
文友汴梁骚客先生就有不少自度作品是写的不错的。


【】附录
华夏诗歌独居特色，其基因应当承传。同时她也是胸怀博大的，能够间融并蓄。唐代李白的《菩萨蛮》刘禹锡的《竹枝词》、《杨柳枝》，就是吸取了边远少数民族乃至西域（西亚）的地方音乐特色。元曲则有更寥廓的胸襟。它上承汉唐，下济民风，间容少数民族及辽远的欧亚地域广阔的各种文明，如元的疆域，盛况空前一样，元曲也是超宋越唐史无前例。以区区九十年历史，从散曲到套曲、杂剧，创造了那么多璀灿的明珠。
2012年在河南固始开了全国自度词曲会，上层是国务院马凯出席了。说明上层对诗歌创新发展的重视。
山水村先生自度词曲开版时曾说，自李白忆秦娥起，词都是自度。这话不无道理，但也不尽全面。
词之出世，是诗体的一种突破。词，都是有曲调搭配的：（一）或有曲调可填，如【菩萨蛮】是古代西南少数民族的歌，是有曲谱的，后被引进作词调牌。今天的戏剧唱段，就是延的这个路子；
（二）或词成作曲，如李白【清平调】三片，是受命而写，由大作曲家李龟年谱曲，今天唱的歌曲，就是延的这个路子。先词后曲，或可叫自度。
后人为宋词量身定制的平仄“格律谱”，有两套吧：有一套是“词林正韵”。元曲是周氏总结为《中原音韵》。元曲字句间用音宽泛，好像“格律”不起来。前几年有好事者，提出元曲格律谱概念，这是需要大量人工的大工程。比如搞《钦定词谱》不是几个人可以搞定的。如今没了下文。

自度词，一是长短句，二是押新韵，三是不死守窠臼。其写法，由作者去发挥。其实很多人已经在实验了。汴梁骚客先生就有不少自度作品写的不错。

自度的“自”，是针对“钦定”而言。《钦定词谱》在词牌丢失脱离音乐配合前提下，给词牌套上了平仄的格式。不守清庭钦定的格式，自己按词的样子写自己的。
自度的度，自己按自己言时言物，思谋写作的形式需要，该长则长、该短则短。所以自度，是有案头无音乐相配。如红楼十二支曲就是曹氏自度。

词,原有两大优势:有乐谱,可歌可唱可舞,长短句式,突破五七方阵,有表达的灵动,
词兴于唐盛于宋,词谱,首先是有乐谱(而后是平仄谱) , 创词牌变词体的,大抵是精通音乐会谱曲的.后,词的乐谱尽失,沦为格律诗的一个门类,长短句加上死限平仄,词的创作优势就基本上丧失了,
词牌的平仄谱,就是找个诗人的词作为样板,比他的鞋削我们的脚,这样的创作要求,使词的牌体大量的名存实亡,具考察,词有两千多体(还有说四千多体的)跟填的不过百调(没有能唱的) , 不少词牌一调多体,有的一个词调牌竟多达四十体,对平仄去填,按那个标准?再,宋人宋韵,第一人创了调牌后,第二人尚嫌它不合己用,要依自己需要更换更换.到了三十九更换,第四十个家伙还不满,还要凑够整数,
我们发音用韵同古代的他们已有较大变化,干吗非依他们的鞋码?我们就不能再搞一体?何况那四十体,同随机自度究竟还有多少区别?再举个例: 满江红一调 十四体,两大类,本是押仄声韵,柳七郎在杨柳岸嫌他别拗,又创了押平声韵的.再后,又有变格的,除九十三字的,还有九十一字的, 有九十七字的,好在还留着空间,没弄够四十个, 较有名的是大家熟悉的岳飞满江红九十三字押仄声韵,
岳大帅,河南人,宋韵,应是以河洛音为基调钦定的(科举会试标准级,后来的元曲也是以中原音韵为基础) , 岳飞满江红按今韵与河洛音变音的九字,其押的十一仄韵按今声韵变为平声三字, 仄声里孱着平声,我们读着不是也满好玩儿,