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[齐遂林]

什么是新宋词
新宋词融宋词、新词和新诗之神韵，张扬古风无拘无束收放自由之特点，合理吸收其他文学体裁之创作技巧，用现代声韵、现代词汇和现代意象反映现代生活，主张以气韵形成自然平仄，是一种集宋词韵味和自由放纵于一体的新型词体。

在当今诗词界，无论是官方刊物，还是坊间论坛和微信群，很少有人深入探讨诗词的境界、意境、气韵，开口闭口都是程式化的平仄和古老的平水韵。使平水韵和平仄既成了诗词入门的敲门砖，又成了衡量诗词艺术的最高标准，多少年来，专家和学者乐此不疲，让诗词这种来自民间的艺术充满了学究气、贵族气，甚至堕落为平仄韵文。所谓“倚声填词”，倚古声还是今声？当代社会，答案不言自明。泥古循古，唯古是举，不客气地说，这是在毁灭诗词，误导诗人、词人和读者，把中国诗词引入歧途。

新宋词之所以主张以气韵形成自然平仄，就是在研究经典唐诗、宋词从鼎盛到式微的原因后，懂得了诗词唯有气韵不可压抑的创作规律。新宋词要打破程式化的平仄，以气韵形成自然平仄，最终目的是让诗走出诗人圈子，让词走出词人圈子，让文人作品从文人圈子里解放出来，走进民间，走向自然。

新宋词的产生

新宋词由我首创，由孔令更先生提出。2000年，我在《东京文学》上发表了一组词，编者孔令更先生冠名以“新宋词”，使我眼前一亮，引发了创作新宋词的兴趣。2010年7月，我曾在《汴梁晚报》上撰写文章：《呼唤新宋词》。“新宋词”名称的提出，让我多年来创作了几百首作品，发表在中华诗词论坛、香港诗词论坛、澳洲长风论坛、舞钢论坛，以及华林红枫论坛后，引起了很大关注。《汴梁晚报》、河南大学的《信陵诗刊》也曾辟版面集中登载新宋词。

新宋词的兴起还得到了业内行家的好评。新华社高级编辑王云河说：“遂林先生在诗词之中浸润数十年，其作品日臻丰富、成熟，有些篇章已是不输甚至超越古人，可谓大成。遂林先生以近乎一己之力首创新宋词更是开宗立派的事业，此情可嘉，此志当佩。”著名宋史研究专家、河南大学博导程民生、中华诗词学会常务理事王国钦先生非常欣赏新宋词，称“很好，妙极，可入文学史。”著名红学家、作家赵国栋先生也说：新宋词“以自然平仄代替程式化平仄，已臻禅境。”

宋词滥觞于唐，鼎盛于宋。新宋词之“新”，是使词之面目力求焕然一新；之所以是宋词，指以宋词为师，其神韵充满宋词味，不忘祖宗。

新宋词与宋词的区别

以气韵形成自然平仄，淡化格律，惟留声韵。

古之词人已深得“气”之妙。陈匪石曰：“白石、梦窗（按：姜夔、吴文英）皆善练气，但白石之气清刚拔俗，在字句外，人得而见之；梦窗之气，潜气内转，伏于无字句中，人不得而见之。”《旧时月色斋词谭》今人词多俗，不重练气，仅在声韵平仄上下功夫。比如气在喉腔，扯嗓大吼，浮而躁之。终不得词之妙处。

格律从近体诗而来，宋词沿袭了唐代格律诗的平仄和用韵规则。在词的音乐美、形式美方面起到了至关重要的作用。中国的诗歌史本来就是一部音乐文学史。宋词也不例外，为了便于吟唱，它要求倚声填词，其平仄要求自然相当严格。

从“五四”新文学运动开始，新诗引进中国，打破了古典诗歌僵化的章法句式、平仄韵律，颠覆了音乐文学一统天下的地位。新诗的引进，标志着中国诗歌的音乐文学阶段结束,开始走向了诗歌的文字欣赏阶段。 “今之诗主乎文，古之诗主乎歌”（孔广森《诗声分例》），早已成为现实。诗词占主导地位的是文采、神韵，而后才是声律。声律只是彰显文采和神韵的手段而已。近代词研究家陈匪石先生指出：“作词者只求节拍不误，而行气遣词自有挥洒自如之地，非必拘拘于句读。两宋知音者多明此理，故有不可分之句，又有各各不同之句。”《宋词举》何况沿袭千年的程式化平仄乎？

为了不与现代生活脱节，顺应人们欣赏习惯改变的需要，新宋词的产生是历史的必然。它以气带韵，主张以气韵吐纳为自然平仄，具有更大的用词选择空间，使语言的张力和灵性表达达到极致。

从表现形式上，新宋词摒弃以平水韵为代表的古韵，用新韵创作，继承宋词的仄韵格、平韵格和平仄互压格，但冲破宋词其他格律上的束缚，一切以表现题材的需要为唯一标准。

新宋词必须经过宋词浸润

目前网上度词、新词迭起，刮来了一股清新之风。度词新词除了新旧韵选择不同，大多以新意象、新手法表现了新时代的新生活。

然而，由于受宋词浸润很少，一些作品平铺直叙，缺乏美感。柳永的慢词擅长铺叙，用的是意境，情感贯穿在意境中。而今人度词新词之铺叙，把情感强加在意境之上，搞得意境支离破碎，背离了宋词美之法则，悲哉！南宋严沧浪先生曰：“行有未至，可加工力；路头一差，愈婺愈远；由入门之不正也。”

新宋词主张作品空灵含蓄，意境的营造“形断而神不断”，比如一棵大树，讲究树干的阴阳，树叶和树根的内在关联，而不是堆砌辞藻、议论满篇，拉长文字为了凑韵，让读者失去了联想空间，使宋词的风韵荡然无存。

要做到这些，作者必须经过大量的宋词填写实践，方能够对词的音韵节奏烂熟于心。

新宋词的声韵和格律

相比于新诗，多年以来，古典诗词的创作缺乏创新精神。提到作品，言必古韵，言必平仄。离开它们，诗人词人们便被拒之诗词创作的门槛之外。明袁宏道云：“盖诗文至近代而卑极矣。文则必欲准于秦。汉，诗则必欲准于盛唐，剿袭模拟，影响步趋，见人有一语不相肖者，则共指以为野狐外道。曾不知文准秦、汉矣，秦、汉人何尝字字学《六经》欤？诗准盛唐矣，盛唐人何尝字字学汉、魏欤？秦、汉而学《六经》，岂复有秦、汉之文，盛唐而学汉、魏，岂复有盛唐之诗？唯夫代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣，原不可以优劣论也。”（《叙小修诗》）

笔者曾见一天姿聪颖的顽童痴迷于古诗，以灵性的文字、超人的想象写了几首。其父看了，开口便骂狗屁不通，什么失粘失对几连平的，吓得那个孩子逃之夭夭。

殊不知诗词在古代，不过歌词而已。曲为夫，词为妇，夫唱妇随。而到了当代，诗词成了诗人词人心灵的咏叹，讲究的是词意、词味、意境和境界的挖掘与开拓。在宋词创作中，声韵部分渐渐弱化，文字的张力得以充分显现。没见过哪位见一首诗词开口便唱，以试是否合乎宫商角徵羽之圭臬。

在新诗的探索中，老诗人李清联提出了 “无障碍诗写”，主张“无技术技巧，求一个真字，真实、朴实、大众化、民族化，洋为中用，古为今用”。虽然针对的是新诗写作，但对古典诗词，仍然有启发作用。

从当代的古典诗词创作上看，古韵和传统平仄，显然已成为人们创作的障碍。

而新宋词完全按普通话的韵部（阴平阳平上声去声）用韵，以便走进少年儿童，走进广大民众，走进社会和家庭。新宋词的格律，是在宋词的平韵格、仄韵格、平仄交替互压格的基础上，主张“贵在新奇无定则”，以不断创新的姿态步入时代。

新宋词创作绝不是随意胡写

较之宋词，新宋词入门简单，弄准普通话四声、运用自然平仄即可。但要创作出佳品、神品，绝非易事。它必须经过宋词的浸潤，否则就会味同爵蜡。新宋词脱离了程式化的平仄镣铐，跳起舞来就应该更潇洒、优美和自然。它以气韵推动自然平仄，将词从僵死的程式平仄中解放出来，这就要求作者把主要精力放在研究境界和意境中。除此而外，对人生和大自然的感悟也是新宋词必不可少的研究课题。入乎其里，出乎其外，是文学创作之道，也是新宋词创作和研究之道。

2016.7——2017.1.