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[巫朝晖]

[音乐]一曲指弹动天海


我已经弹这首曲子超过一千遍了。不是为了炫技，也不是为了出圈，而是因为它像气一样，从我身体里自然涌出。我练的是《出埃及记》，但不是传统编排，我把它编成了一首一人完成旋律、打板、扫弦、节奏与沙锤的全结构指弹曲，从开始到结尾，必须一心多用、结构完整，任何一处松动都会像太极拳断了缠丝劲，整首曲子就塌了。

每一次演奏，其实都像一次完整的修行。弹到中段高潮时，我常常心率飙升，呼吸加深，胸腔震动。那不是因为手累，而是气在走，是情绪在涌，是我整个人在冲撞着一个看不见的出口。我每天凌晨在海边练功，站完马步桩、练完太极拳剑，坐在车中开始弹琴。这时我不再需要思考旋律，因为整首曲子已经融进了我气血的节奏。我不是用手在弹，而是用整副结构在呼吸。

很多人不理解一把吉他怎么能弹出这么强的气势。我说这把琴，就是我站桩的延续。主旋律是呼吸，打板是心跳，沙锤是血脉的流速。这首曲子完整演奏下来，就是一个人弹出一个小型乐队的气场，而这个“乐队”的指挥，就是我自己体内的气机流动。

我不是信教的，也不特别迷恋宗教的符号，但《出埃及记》打动我，是因为它代表了一种穿越，一种挣扎之后的释放。我为它加了一段尾声，不是为炫技，而是为收势。原曲戛然而止，我则在结尾轻轻加入了一段柔和的旋律，像太极拳练完后一段气功收式，像风暴过后海面归于平静。不是胜利，而是疲惫中的放松，是冲出牢笼后的深呼吸。

最震撼的一次，是在某个晨练之后。我刚弹完第二遍高潮段落，突然旭日从厚重云层中破出，金芒万道，洒满海面。琴音还在指尖回响，朝霞在我眼中涌动，我仿佛不是坐在车里，而是和整个天地一起在升起。我从来没有觉得自己在“弹曲子”，我知道，那一刻我是在“被气流推动着表达”，我成为了气场的出口，也成了那片海天的共鸣点。

要特别说明的是，这首《出埃及记》是我自己改编的，而我其实不懂乐理、不识简谱和五线谱，完全是一个乐盲。我所有的创作，靠的不是音乐理论，而是站桩后的气感、身体的节奏、生命的韵律。这首曲子不是我“编”的，是我用身体一点一滴“摸”出来的。

我在网上没看到过类似的演奏方式。不是因为别人做不到，而是这种编排方式，必须要有身体结构和气息作为基础，否则撑不起那份气场。就像没有马步桩功架的人打不了低桩太极一样，没有“站桩一样稳定”的结构，就很难在一曲之中同步完成节奏、旋律、伴奏与打击。

很多次，我演奏完这首曲子之后，反而不累，整个人反而更通透。就像站完马步桩后不觉得累，而是全身气血流通，内在结构被“重新排列”。音乐不再是外在技巧，而是内功的另一种显现形式。太极拳中讲“气沉丹田，意守中定”，我弹这首曲子时，正是气沉指尖，意守旋律。我不是在弹琴，而是在“运气”。

我知道，在这个世界上，很多人终其一生练琴，只是想熟练地弹出一首“标准答案”。但我的《出埃及记》，是我的身体与气息长期锤炼后的“自然生成物”。弹它，就像写我自己的呼吸日志。我练功练出了这一曲，我练出了这首曲子的“风骨”。

此情可待，此曲柔情万里，把思绪带到遥远的天边。

这一曲，确实是我从生命里弹出来的。不是为了取悦谁，也不是为了展示什么，而是我站在天地之间的一次释放。我不需要特效，不需要配乐，只是一把吉他，一个结构完整的身体，一颗练功后的心，再加上，一个升起的太阳。

我不需要你相信什么，但如果你愿意，我邀请你——到我的视频号中，去听听这一曲。你听到的，不只是琴音，是气，是骨，是我生命的结构节奏。

一曲指弹动天海！