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[巫朝晖]

[音乐]此情可待，穿透心灵


我一直说自己是个“乐盲”，不识五线谱，不懂简谱，甚至和弦的拼法都是靠耳朵硬记的。可偏偏，就是这样一个从未受过专业音乐训练的人，却反复弹奏同一首曲子上千遍。这首曲子就是《Right Here Waiting》，中文叫《此情可待》。

这不是我随便挑的曲子，更不是为了表演、炫技、或者哗众取宠。我弹它，是因为它一直穿透我的心灵最深处。

第一次听到，是我独自在异国他乡漂泊的那些年。每天奔波在城市边缘，夜晚回到临时租住的房间时，空荡荡的屋子没有灯，没有人，也没有归期。我一个人做饭、一个人吃饭、一个人去银行办事、一个人和生活拼搏。而那句“Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you”，像是对孤独生活的一次回应，也像是某种未曾兑现的诺言。

那时候我还不会弹此曲，只是反复听，反复想象。有一种情绪藏在旋律里，是说不出口的，但它像风，像远方的回音，一次次地撞进我心里。

真正开始弹这首曲子，是在我建立起凌晨练功的习惯之后。每天凌晨4:45起床，5点左右到达悉尼海边，站桩、太极拳、金鸡独立、易筋经……1.5小时左右下来，气血畅通，神清气爽。随后坐进车里，拿起吉他，在海浪声与霞光中弹下第一声。

整首曲子我只用了六个最基础的和弦，没加任何花哨技巧，也不讲究节奏准确。我弹奏时，从不刻意思考旋律，而是让指尖顺着呼吸与气血去触碰琴弦。不是我在弹琴，而是琴音在引导我进入某种情绪流动，就像站桩到某一刻，全身不动，却又如波澜翻涌。

我说它穿透心灵，不只是说它动听。真正打动我的，是这首曲子和身体之间的对话。那种“沉”、“松”、“静”的状态，恰好是我太极修炼中最熟悉的底层结构。不是靠意志撑着站，而是结构平衡后自然松定；不是靠脑子思考节拍，而是身体内部的节律在支配指尖。这首曲子就像我的气血结构在说话，旋律成了内在经络的音响系统。

很多人以为弹琴要靠技巧，但我发现，真正感人的旋律是用“体温”烘出来的。当身体结构通了，气息顺了，琴音就会自然而然地带出情绪。别人靠谱子演奏，我靠站桩后的那份气定神闲。弹《此情可待》的时候，我是在用生命里最柔软的一部分，与自己和世界交换情感。

它记录过很多瞬间：凌晨练功后，坐在车里弹它，阳光未出，海浪轻拍车窗，心静如水；某夜失眠，弹着弹着，眼泪就流了下来；想起一位老朋友，弹最后一句时，整个人像被什么击中，久久回不过神；还有无数个平凡的日子，它像一个沉默的朋友，陪我度过心中波澜。

我弹这首曲子，是为了让自己静下来。是为了与过去的自己重逢，与那个在陌生城市孤身一人的人说声“我还记得”。是为了确认：我从未丢掉那份情感。

《此情可待》原本是一首关于爱情的歌，但在我这里，它逐渐变成了生命的镜子。我不是在讲述某段未竟之情。我只是在告诉自己：历尽沧桑，我依然如故，这份温柔还在，我还愿意保留它。

更重要的是，我通过这首曲子，确认了一件事：最动人的，不是技巧，而是“真实”。就像太极中最重要的不是式子多漂亮，而是身体是否真的松、真的通、真的沉。乐器弹得再好，情感不通，那也是空的。而我，即便是个乐盲，只要心是通的，手是暖的，琴弦就不会骗人。

今天我是想邀请你来听听我弹的版本，不是为了点赞，也不是表演。这只是我生命中很真实、很宁静的一部分。如果你愿意，请进入我的视频号，搜索《此情可待》的指弹版本。

你不需要听完整首。也许只听前十秒，就会明白——这不是“演奏”，这是一个人在风中、在黎明、在练功之后，用指尖、用气血，说出“我还在”。

在纷扰的世界里，我们都需要一点沉静。 如果你刚好也在找寻那份沉静， 那份遥远的情怀，我就在这里—— 一直都在！