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[寸草晨露]

18.

如果要给诗词的写作排一个流程，最先也是最重要的就是构思和创意，其次才是语言和文字。文字和语言风格是可以慢慢精练的，但锻炼创造性的思维的能力是一刻都不能放松的东西，要失去了创造性思维，就算是李杜苏辛再世写出的也只能是平庸的作品，即使是很多婉约派的词人语言风格都是朴实无华，并不过分雕琢的，比如李煜，柳永，李清照，两晏，他们的作品吸引人的地方更多的是过人的想象力。

[寸草晨露]

19、

诗词无定法。写法孰优孰劣，较难界定。怎么写因应个人的喜好，诗法各有所取.

诗词有高下之分，
可否立为五等：千古绝唱为一；可圈可点的佳作为二；舒朗流畅为三；文通字顺为四；文字生涩的为五。

[寸草晨露]

20.

用王国维那著名的三个阶段的分析方法，来说说写景的诗词的三个层次。

第一个层次，景依然是景，把景画在诗中。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是如此。

第二个层次，触景生情，景为心声。苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”就是代表。

第三个层次，人亦为景，人景合一。《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”物我一体，天人合一的境界。这应是写风景的高层次了，正应了剑术的最高境界，人剑合一（有人说剑术最高境界是不用剑，不用剑那叫打拳）。这个句子是化的李白的“相看两不厌，唯有敬亭山。”但化的更生动了。

[寸草晨露]

21.

人的性格、喜好、修养等诸方面的不同，对作品的评价也就会有别。评论，多多少少都会留下读者主观意识的痕迹的（我说的是真诚的艺术上的评价）。有时同一篇作品，有可能被贬的一文不值，也可能被夸得象朵花似的--个人的看法而已。对作者，都有可参考价值。
.
有生命力的作品，历史自然不会忘记，不会因为有人不喜欢而被埋没的。

[寸草晨露]

22.

一枝鲜艳的花
引来众多
惊羡的目光

一缕花香
使沉醉者翘鼻
闭目幻想花的绚丽

[寸草晨露]

23.

甘蔗的甜
纯生态的品味

沙糖
甜的浓缩精品

[寸草晨露]

24.

咀嚼期待
有盼的苦
念的甜
等的酸

[寸草晨露]

无题

体坛奖牌靠打拼，诗酒一壶靠熬心。
强弱浓淡汗淘沙，验色过称交他人。

[寸草晨露]

《雕 虫》

心拙手迟费运筹，雕虫不尽意难收。
春风才度荣万木，激浪又冲竞千舟。
托天霞出日吐火，动地歌起涛润喉。
笔端倾注一腔血，洒尽真情亦风流。
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[寸草晨露]

《品 味》

翁媪同案翻文集，评头品足相与析。
怀古豪唱大江东，思婿梦萦玉关西。
锤句推敲几许路，炼字拈断数茎须。
意到真境方为妙，饱蘸浓情才成诗。

[寸草晨露]

25.

略论真善美

真
说大实话

善
说老百姓的大实话

美
老百姓爱听爱看的真情坦露

[寸草晨露]

《歪解詩心》
----和雲帆《詩心惑》

偏是香山究可哀，閑將桑麻句裏栽。
杯醇筆挑賣炭窯，茶嫩墨潑杜陵宅。
狗咬耗子日當午，牛捋馬鬃旋砍柴。
最笑春秋孔夫子，經裏塞甚民歌牌。

附录雲帆原作:《詩心惑》
摸門尋路傻還癡，愛把民生作主題。。
詩本豪家閑裏趣，詞皆巨宦曲中迷。
追風當養珠光氣，附雅怎吟百衲衣。
自此幡然偷取巧，心中早挂大王旗？

[寸草晨露]

《闲话说诗》
--次云帆《书生悟》原韵
2006-2-21 6:49:08

燕歌鹦声诉诗狂，高雅自不露锋芒。
四行吐奇陈子昂，一首留芳杜秋娘。
豪饮太白天成句，苦吟工部韵绕梁。
方寸砚田三江水，东坡稼熟醉秋凉。

附录云帆: 《 书生悟 》
从来寒士易轻狂，人世未谙早露芒。
一睹华城迷绿水，便吟怨曲叹穷娘。
花开贵地都成景，律进名宅就绕梁。
此理难通休作赋，东篱种菊醉秋凉。

[寸草晨露]

26.

诗作的流传有一些条件：
1.朗朗上口,简洁明快;
2.能深刻的反映人的情感;
3.能客观的反映事物的特点;
4.能鲜明反映一个普遍的哲理;
5.有警策句，书一句而见万言;
6.高雅立于通俗,雅俗共赏......

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《论 诗》两题

(1).
中外月亮一样园 今星应比昔星明
道古崎嶇辙轅老 路偏泥泞荆棘生
脚大何愁适足履 酒香自有合意瓶
百花竞春代代奇 群山前面有高峰

(2).
青藏高高高高原 四声变幻随谱转
旧桥向往立交桥 木船欲比飞天船
车驱坦途功百日 脚踩绳索艺十年
生态还数湿地好 犹怯陷入烂泥潭

* 第(2)片的首句四"高"字,应为随乐谱甩腔变化,一高四声

[寸草晨露]

27.

诗词创作和小说故事其实有共通之处。需有完整的构思；甚而摘取美妙的情节，也象拍影视。只不过一个典型小片段、小情节，却要化出深邃意境来。
如“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”是顺其自然，却见新出奇。

关键是构思铺排，能达到人人知而人人无的效果。

[寸草晨露]

28.

诗，是要留较充分的思考余地给读者，于是就有余味。如“寥寥故行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这就是一首缩写的《长恨歌》。它给人以不尽的想象空间，这也如绘画之“留白”。留白，不是流于叙述描写，而是引而不发，火侯却已作足了 (火侯，也就是分寸，度)。若是在景象上注入“意”不足，亦或是留的空间过大，就使读者不知所云，就是朦胧过了头。这也许是现实朦胧写法最需注意的！

[寸草晨露]

29.

点透，也就是点睛之法。杜诗《茅屋为秋风所破歌》，若不是落笔的点睛“安得……”就是一篇叙事韵文。它之所以“惊风雨，泣鬼神”，就出在点睛之笔上。点睛，要作者立于高于常人的高度，点的恰到好处，而不是狗尾续貂。

[寸草晨露]

蘅塘退士选编《唐诗三百首》，是效法了孔子的周诗三百，也承继了重民重流传的好风尚(所谓脍炙人口)。刘禹锡的采自民间的“浪淘沙”“杨柳枝”之类的俚俗之作没选(但流传仍很广)，小才子李贺的一首也没入选。李贺诗风某种程度上就开朦胧写法的先河。李商隐诗的朦胧，是分寸把握较好的个例。朦胧，是给读者留足想象空间，但度的把握，是第一位的。把握失度，就会形成 “夹缝”。

[寸草晨露]

30.

诗，充满对自然世界和心灵境界的向往，是自然性和人性组成的王国。诗作者把梦想与自然性揉合在一起，从而引发心灵中最和谐的迸发。诗，不止于语言、技巧，等表达形式和修辞方法。诗，是关于艺术、关于美学的灵魂注入。诗丰盈了人类的心灵享受。

[寸草晨露]

31.

诗，重要的是独立地拥有自己的艺术精神，精神境界，热爱乡土，贴近生活，充满理想的激情和梦境，对生活持有敏锐的感应，从而在生活土壤中发现美，在构勒中创造美，就是诗的眼睛、诗的心灵。

诗是生命的最精湛的表现形式，亮出生命最灿烂的底色。飘动着人间烟火、贴近生活和读者，才是诗的船与岸。标榜超凡脱俗、总喜欢在额头贴上高贵的标签的，总是撇开读者。那么诗的意义又何在呢？！

[寸草晨露]

32.

在物欲钱流商潮汹涌的今代，仰望清风、追逐明月；甘于寂寞、彻享清净；选择足踏泥土、选择乡风野趣，就是沐浴诗的清流。

诗终究是一种外在体验质化为内心骨性的过程，而非简单的情感物化。在放纵与约束，自由与压抑，迷狂与道德的现实冲突中，诗应该是放荡无羁的表现形式。诗的伟大，就在于她的脱俗。

[寸草晨露]

泰戈尔说：“人生的旅程是漫长的，所要遭遇的事物是众多的，不可避免的。这时，就要做出最大的努力，以保持心灵的力量。”

[寸草晨露]

33.

诗，永远是对民族语言无休止的深入，永远是对民族精气不可穷尽的追寻与展示。平凡的，有可能使诗的灵魂与时代融合；民族的，有可能使诗的精粹与世界合拍。在诗的眼睛里，必须有一方一脉相承的乡土，永不抛弃的乡情。清纯而深沉，不再是一般的低吟浅唱，而是更多地亲近并深入乡土，散发出泥土的芬芳。

[寸草晨露]

34.

“返朴归真”可视作“诗道境界”。在诗创作中，尝试将平淡的文字琢磨得晶莹剔透，闪出亮光，却仍存着自然的清纯气息。 “返朴归真”要经历反复打磨、修炼，以全新的方式重新组合，在碎裂中寻找特殊，在特殊中凝聚深刻。用寥寥几笔勾勒几点风景，便可能深刻道出人生百态。