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[寸草晨露]

《诗 那方天》

1.
什么是诗？当前却有各种不同版本的解读。
自新文化运动起百年来，“写什么、怎么写” 依然是诗发展、争论的焦点。
有认同的是，诗要透过景物、寄情托志（意），亮出境界。
诗以景为表，以意为里；情，是诗的精髓：拧一下就溢出一大把情的汁液；
诗的情精到、浓缩，提倡又瘦又烫，瘦身到骨、滚烫到心。

2.
诗，是对生命的解读与诠释。
因生命而有诗；诗是生命的火花绽放。
生命，是一个过程，诗是生命过程的闪光聚焦。
诗因生命而灿烂，生命因诗而精彩。

3.
蜂酿蜜，蚕吐丝。丝与蜜，弥足珍贵。
诗，是作者把社会生活的"花草、原粮"，通过心灵梦工厂，制成的精神产品。
诗，是作者咀嚼草挤出的奶、是作者生活积累的发酵、九蒸十滤淋出的酒液。
诗是从作者的心底出发，由灵感的一道闪电点燃的雷声；是作者蒸云绸缪的雨后，架起的一弯虹霓。诗，必然打上作者的不可磨灭的印痕。

4.
诗，是对生活深深的发掘。
发掘生活的真善美，是诗的根。

诗作品，说到底，是作者对生活的反映，倾注着作者的挚意和真情。好的作品，都是现实生活的提取，甚而千锤百炼煅造出来的。

诗的艺术的构思、塑造、揉合取舍，是尊重生活的。不是对生活的任性强加，不是脱离生活的生编硬造。诗，关注民生，尊重常识、依托常理，奇中见美。诗常常撕裂常规字辞组合，在标新立异中，闪现真理的光芒。

5.
诗翱翔翅膀的核，是真善美：

真
说大实话

善
说老百姓的大实话

美
老百姓爱听爱看的真情坦露

默默无闻的百姓群体，是诗之舟的海。辛勤劳作的百姓汗水，是诗的奶汁。能在老百姓中代代流传的诗作，才是珍品。

6.
诗是文学、哲学、美学的统一。诗，要的是文学的躯体，哲学的灵魂，美学的霓裳。

欧阳修的“醉翁之意不在酒”，是点睛之笔。但烘托它的氛围(描写、叙述、抒情)无诗的凝炼、集中和音韵节奏，无诗的建筑美。《醉翁亭记》是散文不是诗，“醉翁之意不在酒”是散文里诗的语言；苏轼的“不识庐山真面目”富有哲理，是在绝句诗的意象里在推出，是诗的哲理名句。

7.
诗，充满对自然世界和心灵境界的向往，是自然性和人性组成的王国。诗作者把梦想与自然性揉合在一起，从而引发心灵中最和谐的迸发。诗，不止于语言、技巧，等表达形式和修辞方法。诗，是关于艺术、关于美学的灵魂注入。诗丰盈了人类的心灵殿堂。

8.
诗，重要的是独立地拥有自己的艺术精神，精神境界。热爱乡土，贴近生活，充满理想的激情和梦境。

对生活持有敏锐的感应，在生活土壤中发现美，在构勒中创造美，就是诗的眼睛、诗的心灵。

诗是生命的最精湛的表现形式，亮出生命最灿烂的底色。飘动着人间烟火、贴近生活和读者，才是诗的船与岸。

9.
在物欲钱流商潮汹涌的今代，选择足踏泥土、饱尝山乡野趣，仰望明月、追逐清风，甘享寂寞、熏陶人本自然，体受大爱纯真，就能沐浴诗的清流。在诗的心海里，必须有一脉相承的清纯的一方乡土，永不抛弃的深沉的一方乡情，就有可能不再是一般的低吟浅唱，而是深深根植民族土壤，散发出泥土芬芳的奇葩。

诗，永远是对民族语言无休止的深入，永远是对民族精气神不可穷尽的追寻与展示。平凡的，有可能使诗的灵魂与时代融合；民族的，有可能使诗的精粹与世界合拍。世界是多彩的，诗的民族性，就能体现诗的世界性

标榜超凡离群、喜欢在额头贴上高贵标签的，总是撇开读者的。如果脱离了读者，游离于民族之外，诗的意义又何在呢？！

10.
诗终究是一种外在体验质化为内心骨性的过程，而非简单的情感物化。在放纵与约束、自由与压抑、迷狂与道德的现实冲突中，诗应该是驰骋无羁的表现形式。

泰戈尔说：“人生的旅程是漫长的，所要遭遇的事物是众多的，不可避免的。这时，就要做出最大的努力，以保持心灵的力量。”

[野萸]

谋篇布局十全十美?

[寸草晨露]

[寸草晨露]

11.
"诗就是诗":。
一.诗是文学艺术的一个门类，诗具有一切文艺的普遍的共同特性；
二.诗不能涵盖文学艺术，除诗之外的其它文艺门类，也都不是诗。诗还有自己独特特性的一面。----诗不能取代文学艺术；文学艺术的其它门类也不能取代诗；

12.
诗有诗规。
一.守某类诗规才算某类诗，诗规同诗法自然是相辅相成的，诗是循诗规的自然；
作为是心灵产品，诗是是高于现实的“自然”，是艺术化了的真实。

二.诗规依贴于诗，随着诗的发展创新而变化。
----诗规不是极端，自由不是无边。

13.
诗，是讲究语言表达、讲究形式的特种文体。至于采取什么表达手段，要依据内容需要，由作者选择；也显著作者功力、底蕴。

诗的表达手法传统的说法是赋、比、兴；但其手法会与时具新。

14.
诗词无定法。写法孰优孰劣，较难界定。怎么写因应个人的喜好，诗法各有所取。

诗词有高下之分。
可否立为五等：千古绝唱为一；可圈可点的佳作为二；舒朗流畅为三；文通字顺为四；文字生涩的为五。

15.
用王国维那著名的三个阶段的分析方法，来说说写景的诗词的三个层次。

第一个层次，景依然是景，把景画在诗中。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是如此。

第二个层次，触景生情，景为心声。苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”就是代表。

第三个层次，人亦为景，人景合一。《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”物我一体，天人合一的境界。这应是写风景的高层次了，正应了剑术的最高境界，人剑合一（有人说剑术最高境界是不用剑，不用剑那叫打拳）。这个句子是化的李白的“相看两不厌，唯有敬亭山。”但化的更生动了。

出神入化的武家功法，论侠不论武、重意不重技。高境界的武林高手，手中有剑，心中无剑。只抠究招式技格的，可能堕入象牙塔里，钻进牛角尖。

16.
文学艺术的生命是创新，继承则是创新的前提。后人都是站在前人肩膀上登攀的。王实甫《西厢记》剧的“碧云天”，仿了范仲淹《苏幕遮》词的"白云天"，但有所跨越……即如是引用前人，也是为构建自己的新观点、新意境，是借力发力之举。在前人奠基下的创新，同抄袭剽窃有质的区别。

*马克思在《路易•波拿巴的雾月十八日》中有一句至理名言：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”

17.
当人们的诗文创出的警言妙句(新语意好意境)得以广泛流传，被大多数人所接受后，它就被引为常用语。正所谓首涉为创为妙为新，再涉为次为学为重，三涉为常为平为旧。在这一点上，诗词也同竞技体育一样，一个新鲜招创出后，摩效者接踵，就迫使后来再创新招儿，纪录是在不断刷新。作为语言艺术，诗词更要不断出新，写出前人未写出的佳句，用出前人未用的表达方式，表达出前人未曾表达的艺术境界，更上一层楼是永远的追求。

*胡锦涛：
中华文化历来包含鼓励创新丰富内含，强调推陈出新，革故鼎新，强调天行键，君子以强不息，建设创新型国家，必须大力发扬中华文化的优良传统，大力增强全民族的自强自尊精神，大力增强全社会的创造活力。

18.
“返朴归真”可视作“诗道境界”。在诗创作中，尝试将平淡的文字琢磨得晶莹剔透，闪出亮光，却仍存着自然的清纯气息。“返朴归真”要经历反复打磨、修炼，以全新的方式重新组合，在碎裂中寻找特殊，在特殊中凝聚深刻。用寥寥几笔勾勒几点风景，自然归天然，便可能深刻道出人生百态。

19.
温故知新，涵盖向既有的向前人的学习，登上已有之肩，向新的高度攀援。吸取历史，是为超越历史。诗歌创新的前景将是一片旷阔的湛蓝。已有平台的启迪，加上想象的灵感，才有创新。只有创新，经典才会诞生。“经典”存在于永恒。

创新，首先要告别盲目，不是刻意去追求前沿，而是让日常的生活进入作品，形成一种符合当今社会的美感。诗歌作品的审美，也是以社会需求为导向。

20.
蛙声十里出山泉，是则故事。
文学家老舍出题，国画家齐白石作画：

一条小溪，
许多蝌蚪。

留白不白，点透不透；
蓄而不发，含而不露。

诗与画，意境表达竟如此类同。

[陈毅功]

精辟的诗思，真知的哲理。
问好！

[刘秀美]

留白不白，点透不透；
蓄而不发，含而不露。


绝妙高论！字字珠玑，精彩至极。佩服！

[寸草晨露]

21.
中国人爱茶。在出诗仙诗圣的年代，也出了茶仙茶圣。陆羽的《茶经》就是先贤留给世界的瑰宝。

品茶不仅与唐诗齐名，也是其它各种饮品如炭酸饮料之类不能比拟。

品茶正如品诗，味道越品越绵长。细细品来，说绕梁三日绝不为过；有些饮品，恰如脑筋急转弯。转过弯后一乐，乏了余味。

茶味甚而有点苦涩，但越品则香味幽远、清新绵长.

“窗前明月光”在李白，可能是随手拾掇。但这杯请茶，千多年来仍在回味，亘古飘香。

*《 品 茶》
中国是诗的国度，也是茶的国度。
自中原河南的信阳毛尖起，江南各地省省出好茶：铁观音、云雾茶、银豪......而蒙藏维疆等是茶的消费重地。茶马古道，丝绸之路，茶叶贸易也是重头戏。茶与民间，生死相依!文人墨客达官显贵，更以茶附庸风雅。

22.
常说文似看山不喜平。诗词更需“曲径通幽“。
曲与直是相比较而存在的。
平坦大道，自有其妙：大道通天，寥廓气魄也出神入化。

摊开来，如花之怒放，直抒美也有暗香储其中；隐起来，似璞之抱玉，朦胧妙也有明示之钥，以洞开深幽。

一个诗的爱好者，有味道嗜好，但味觉宽旷，不嫌弃其它体式和表达方法。关键是，艺术手法与内容的完美统一。

23.
点透，也就是点睛之法。杜诗《茅屋为秋风所破歌》，若不是落笔的点睛“安得……”就是一篇叙事韵文。它之所以“惊风雨，泣鬼神”，就出在点睛之笔上。点睛，要作者立于高于常人的高度，点的恰到好处，而不是狗尾续貂。

24.
诗，是要留较充分的思考余地给读者，于是就有余味。如“寥寥故行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这就是一首缩写的《长恨歌》。它给人以不尽的想象空间，这也如绘画之“留白”。留白，不是流于叙述描写，而是引而不发，火侯却已作足了 (火侯，也就是分寸，度)。若是在景象上注入“意”不足，亦或是留的空间过大，就使读者不知所云，就是朦胧过了头。这也许是现实朦胧写法最需注意的！

25.
现实对诗，有点冷酷。

一些下里巴人的艺术品类，如相声、快书等曲艺之类，堂而皇之的登上了大雅之堂。而历来作为文学艺术高雅拔尖的诗，却在靠边站。大抵是那些最受民间喜爱的文艺形式，随着全民族文化水平鉴赏水平的提升，向大雅挺进；而诗，长久以来又向远离民族风格、脱离民众群落需求退化，成了无土之木无本之花。这就拱出一个看似奇特的现象：写诗的人数在锐增，而诗的读者却寥落。

不管是多高档品牌的轿车，或挂了诸如168车牌，都涌堵在了诗那方天的路上。

[游向高原的鱼]

寸草款款到出，欣赏！

[寸草晨露]