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[山城子]

网络诗舞是很风雅的事情
——读蜀道人生的诗集《流水碎月影》
文/ 山城子

跟天府妹子蜀道人生建立网络感情，始于一年前她在“中成诗界”论坛主持假面诗舞大赛。私下里QQ她说，这种带有比赛性质的捉对唱和活动，会逼始参赛者情感迸发，紧急出手，是最好的练笔形式。她说她的诗歌就是这样练起来的，而且受到对方（唱和的诗舞伴）灵感的牵引，风格的影响，一场大赛下来，总会出现一些好作品。当时将信将疑，待我参与了几次之后，方觉她说的很符合实际。
现在蜀道人生的诗集《流水碎月影》就要出版了，而且绝大部分就是诗舞大赛的原封未动的作品。我有幸事先读到她的全部作品，等于她以她的作品又同我进行了一次交流，使我从中进一步体会到关于诗的一些比较重要的东西，比如感情，比如语言，比如技巧等等。作为学习心得，愿从以下三方面，与感兴趣的诗友探讨：

一、真感情才是诗歌的生命所在。
某种意义上说，诗本来就是真情实感的文字流露或流淌、流泻，乃至喷涌、喷薄。从古至今，那些得以长期流传的大作、佳作、美作，哪个不是真感情饱满至今不曾稍减呢！比如《离骚》，比如《归园田居》，比如《登幽州台歌》，比如《将军酒》，比如《闻官军收河南河北》，比如《琵琶行》…。而那些编出来的情书进行时或格言警句似的东西，尽管可以出小册子卖给那些大一大二的学生，但绝不可能流传下去的。这原因，就是作者没有赋予笔墨以真情实感，那纯粹是文字商品，有幼稚的摘句或卖弄或赶舆论时髦的市场需求罢了。作者的诗人桂冠，也会随着日月渐远而退色，乃至消失了的。
蜀道人生的诗，就没有那股子商品气。尽管面对的唱和诗舞伴是陌生的，但她敲键行文，所动用的内部储存，却是真实的情感。
请看《如影随形》的第二、三节：
　
　　我，轻脚轻手
　　踱步其间
　　为的是，不愿踩碎
　　如此难得的欢聚
　　
　　仰头顾望
　　天上的月儿
　　好想与你说说话儿

这无疑是对初恋者深情的回忆——我看过蜀道人生的回忆文章，因为彼时的学校严格规定不许谈恋爱，然而不幸被告密，男方则主动全揽在自己身上，宁愿被辞回选送单位。怕耽误女方前程，男方走后坚决断绝一切来往。这，成为两人一、生的遗憾。
这两节诗的情形，描写的就是男方离开学校前的幽会。因为怕被发现，走路不敢脚重，说话不敢高声，难舍难分的心态，都在字里行间了。
　　
再看《一腔清歌为谁吟》的后面的两节：

没有你的日子
喉头如火烧一样干涩
沙哑着的曲调
幽怨 ,哭泣, 悲愤

我的亲爱
此生我们已无缘
我只好为你
啼尽最后一滴血

学生时代的蜀道人生，是很有艺术细胞的，唱歌跳舞在那所非艺术学府是拔尖的。然而初恋者被劝退回乡后，她精神上是很痛苦的了。半个世纪过去了，一直念念不忘，还吟出了“啼尽最后一滴血”的诗句。

请品味《呜咽》的最后两节：

那些青铜假面上
留下的鹦鹉绿
是少女悲歌的眼泪

斑斑点点的泪迹
已成了无法擦拭的呜咽

还是念念不忘呀！那位初恋者三年前辞世，蜀道人生还专程去扫墓祭祀。这里的“无法擦拭”，就是暗示人已经没了。

我要强调的是，所引的这几首诗，都是诗人与不同的诗伴儿对舞（唱和）时的作品。然而，她动用的却是自己内心深处积淀起来的真感情。这是非常值得我学习的，因为我在参与这类活动时，就真情不到这种程度。


二、明快流畅的语言宜接近大众。

语言的明快，就是通俗明白而简洁——就是从口语提炼出来的，小孩子也听得懂的语言。换言之就是不故意让别人看不懂，或啰嗦别人就好了。语言的流畅，就是读起来具有抑扬顿挫的声音效果，叫作具有音乐性。这样的语言宜接近大众。诗必须接近大众，才能得以流传，才能发挥其作为文学与艺术的社会功能。
蜀道人生的诗语言，可以说是最宜接近大众的语言，其不仅明白简洁，也不乏音乐性。这可以在她的作品中随手拈来，都是例证。
请看：

点开诗赛界面
已成了近些日子的习惯
诗歌可以代替早餐
也可以忘记化妆洗脸

这是《我们坐在诗里》的第一节。唠家常似的，很真实的叙述。早晨起来的第一件事，就是赶快打开电脑，点开诗舞大赛的列表，点开自己的参赛帖，看有无赠和，好立刻进入现场状态，回舞伴的帖子。这不仅成了习惯，而且达到了废餐忘妆的程度了。
我曾与蜀道人生数次碰在一起，成为赛场的舞伴，我总是要被动，没有她来得快。这么一堆的意思，也就那么四行就明明白白的体现出来了，当然是简洁的。不仅此，还音乐性十足。

点开-诗赛-界面（仄平-平仄-仄仄）
已成了-近些-日子的-习惯（仄平平-仄平-仄仄平-平仄）
诗歌-可以-代替-早餐（平平-仄仄-仄仄-仄平）
也可以-忘记-化妆-洗脸（仄仄仄-仄仄-仄平-仄仄）

虽然第四行仄声较多，但上声与去声相搭配，也一样是抑扬顿挫的声音效果。节奏感也很到位，基本上是两音节一拍，而三音节一拍较少，且是缀了轻声的。这一节又是行行踩韵，韵脚为an.

我们把儿歌
　　 随意书写
　　 黑白相映
　　 书满四壁

这是《用儿歌把雪屋装饰》的第4节，只十七个字，简洁的可以，也明白的可以。尤其“黑白相应”，墨写的儿歌，与雪白的四壁相映成趣，意境也出来了。行文短促有力，铿锵有声。

我们把-儿歌（仄平仄-平平）
　　 随意-书写（平仄-平仄）
　　 黑白-相映（平平-平仄）
　　 书满-四壁（平仄-仄仄）

四短行的平仄关系与节奏，都很和谐。这就是很强的音乐性，尽管没有韵脚，也诗味盎然。

就不再举例了。如果从语言上看一个诗人的风格，那么诗人蜀道人生的诗，就是明快流畅的风格。这样的风格极易走进大众，极有益于诗歌的回归大众，从而为一个古老的久享诗大国盛誉的复兴，而贡献力量。


三、积极修辞是文本诗性的保障。

小标题上这个意思，我已经在不同的文章中，或详或略地表述过多次了。今天不妨用蜀道人生的作品再说一回。
积极修辞可分运用辞格与活用词类两大类别。
总结我国古代创造出的辞格，大约六、七十种，至今常用的比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶等十余种。我有网文《摸摸古代词类活用的边界》经过广泛的翻阅与收集，我将其整合为四大类，凡十七个品种。
总结近三十年的中国新诗语言的创新与发展，诗人们至少创造了十八个新的辞格，和远远超过古代词类活用品种数量的大约几十种新的词类活用方法。下面看蜀道人生作品种的积极修辞，是如何保障了文本的诗性行走的。

十指盲打，急着与你交谈
　　你的诗句，带着磁性
　　把我感染
　　我的分行，结巴，羞涩
（摘《我们坐在诗里》第五节）

第一行白描写实，第二行就用了比喻-以“磁性”喻“诗”的感染力。第三行的动词“感染”为新创的动词的比喻式活用，喻体为“美感”。第四行的两个形容词“结巴”“羞涩”，也是新创的被当代诗人广泛运用的形容词的拟人式活用。
可以说节首起步很稳，接下来则脚步就踏着节拍，借助于积极修辞而绰约妩媚起来，浪漫风情起来。原因就在于语言有了充分的诗性，亦即艺术性。

　　从童丫到老迈
　　我们走过了
　　耳鬓厮磨
　　听过花开的声音
　（摘《携手》第一节）

第一行的名词“童丫”与形容词“老迈”，都是自由体新诗中拓展了的借代式活用。前者的本体是“童年时代”，后者的本体是“暮年”。如果从实写出就是：“从童年时代到暮年”，这样明显的就不艺术了。二、三行是一个句子，是成语“耳鬓厮磨”的借代式活用，本体为“~的时光”。第四行是夸张格的运用。四行诗三活用+一格。这样的积极是较为密集的了，所以文本是比较诗性的了。

《诗疯子》
　　比诗还疯　　
　　比疯还诗

　这是蜀道人生诗集中最短的一首诗了。全诗用格为“排偶”和“复沓”。第一行的“疯”是形容词的拟人式活用；第二行的“疯”，为形容词活用为名词；第二行的“诗”是名词活用为形容词。八个字的一首诗，凡五用积极。这样诗性就很强了，同时也让我想到蜀道人生、哑榴为代表的爱诗每每很有些疯狂的诗友来。

我与蜀道人生都临界古稀了，与诗这般地黄昏恋，是应当不忽略白璧微瑕的。比如，类似这样的“我们走过了/耳鬓厮磨”，最好合并为一行，做到行、句同步。再有，类似“花开的声音”这里取引用意，尚可，而用在别处，就不新鲜了。就是说，我们运词造句，应当是自己的语言创新，而不用别人新鲜过的词语。比如我读别人诗，一遇到“骨头”“咳嗽”“高度”“细节”，就觉得没看头了——焦裕禄说的“吃别人嚼过的馍，没味道。”我在网上回帖子，多次为别人指出这种情形，然而往往好心不得好报，反遭抢白-真是无奈。

最后，祝贺蜀道人生出版首部诗集《流水碎月影》，很为你高兴！

2011-9-2于黔中文化村